本报讯 崔伟 3月12日，“荣宝斋沈鹏诗书研究会成立诗书作品展暨学术研讨会”在北京荣宝斋大厦成功举办。展览共展出诗书作品70余幅，精彩纷呈，情真意切，共同表达了对今年93岁的中国书协名誉主席沈鹏先生的祝福、对研究会的厚望、对以诗书形式弘扬中华优秀传统文化的信心和期许。中国文联副主席、中国书法家协会顾问、荣宝斋沈鹏诗书研究会顾问陈振濂在《论沈鹏先生》中写道：“沈鹏先生以书界领，自上世纪八十年代始，首倡书家当精通古诗文以振世俗唯写字之颓风，又以画论及美术理论如形式分析引入当代书学。即此二项贡献，足为新时期40年书法一代功臣。今之研究者望勿忽略重文史、求艺美之两大支撑点。以此论沈鹏先生得之矣。”中国书法家协会分党组原书记陈洪武先生在发言中表示，荣宝斋成立沈鹏诗书研究会恰逢其时，沈鹏先生一生饱读诗书，光耀当代书坛。他在诗书作品中的人文价值和原创意识，必将久远地影响着当代书法的发展。

　　展览开展后，举办了学术研讨会。与会的30余位专家学者各抒己见，热烈讨论。大家对沈鹏先生数十年来为推动中国书法事业的繁荣发展所做出的积极贡献致以崇高的敬意；对沈鹏先生倡导的“书法的可持续发展”以及“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”十六字方针给予高度评价；对沈鹏先生在诗书艺术领域的专业高度表示由衷的赞叹！大家还针对诗词与书法的内在关系展开了深入的研讨，认为诗词和书法非一非异。诗以言志，书为心画。诗词和书法均宗于道、本于心，二者都运用了汉字的意美，在更高、更深的要求上都是要表达人的思想和情感，对真善美追求的内在规律方面都深受中国传统文化观念和哲学思想的影响，二者在本质上是相通、非异的。从形式技法层面而言，诗词重点发挥了汉字的音美之感耳，讲究对仗、粘连和押韵等格律要求；书法则重点发挥了汉字的形美以感目，讲究笔法、字法、墨法、章法等要求。二者各美其美，体现出非一的关系。关于如何推动新时代诗词、书法的繁荣和可持续发展，大家认为没有继承就谈不上创新，没有创新则谈不上繁荣兴旺。在书法的“展厅时代”，形式、技巧、视觉被特别强调的同时也突显了“文化”的短板。以诗化书、诗书合一，其实是抓住了问题的关键，抓住了中国传统文脉的核心。

　　病榻上的沈鹏先生委托秘书到现场宣读他的书面发言：

　　“中国诗、书、画在传统文化中独树一帜，影响及于日本、朝鲜和东南亚国家以至世界。口头相传的三千年前的民间诗歌，到《诗经》集为大成。书、画，最早刻在木、石上面，待纸张发明，笔、墨通行，出现了新面目。诗、书、画全能成为文人美谈。王维的‘诗中有画，画中有诗’非仅指某件诗画有特定的画境、诗意，更意味着人体眼睛、耳朵不同的感官在接受不同的艺术时具备通感。此说与大家商量。”