种子与夏花

　　■薛寒冰

　　每每提及梵高，就不由得想起他画布上仿佛正在燃烧的向日葵，亦或是犹如星云流动的夜空图。梵高在精神苦难的折磨下以至疯狂割耳的举措，也早已成为流传广布的艺术传奇。但无论梵高如何将自己“封锁”在自我的世界里，他笔下那些似乎一直在流动并充满生活意味的笔触，已凝固在他的画布上。梵高的作品就像他的人生，一直在自我追问着有关生活与生命的意义。

　　在最初的职业选择时，梵高与高更类似，起初并没有选择画家的道路；不同的是，梵高于27岁时开始了他的画家生涯，而高更在35岁才正式辞去工作，成为一名职业画家。梵高在生命最后的十年里尤其是最后的两年，创作了大量作品。尽管梵高人生最后的两年里深陷躁郁症，但他一生中许多著名的作品，却大多创作于这段时间。

在世界里选择流落

　　无论是欧文·斯通笔下的《梵高传》，还是柯克·道格拉斯于1956年主演的电影《梵高传》，我们从中不难想象到渴望生活、奔赴生活、找寻生活的真实的梵高。梵高在奔忙的世界里，选择了与艺术相伴流落。对于流落，作家张辛欣说：“流落，是自我放逐，有去无回，任何落脚都是临时的。”而这种“流落”又何尝不是梵高的自我放逐。

　　在梵高写给他弟弟的书信里，有这样的文字：“一个劳动者的形象，一块耕地上的犁沟，一片沙滩，海洋与天空，都是重要的描绘对象；这些都是不容易画的，但同时都是美的；终生从事表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的……”这或许也是他创作油画《播种者》的缘由。

　　在油画创作上对于黄色的使用，就像梵高在他的油画《向日葵》中，大量明黄色的使用，或许为隐喻着太阳的光芒与旺盛的生机。而在他的油画《播种者》中，我们仍能看到背景天空中大面积的黄绿色，以及中黄色的太阳，这或许也暗示着梵高对生活始终充满热情与想象。纵观梵高一生，虽然他在世时并不被世人所理解，但是他始终以艺术追问着生活。梵高在给弟弟提奥的最后书信中说：“我以生命为赌注作画。为了它，我已经丧失了正常人的理智。”