（上接第4版）

　　徐悲鸿的人物油画

　　徐悲鸿创作的《奴隶与狮》这幅油画描述的是古罗马作家普林尼在《自然史》中记述的一个传说故事：不堪虐待而逃跑的非洲奴隶安德洛克勒，被主人捉住后押送到罗马，准备喂给马戏团里的狮子，就在他被扔进狮子的巢穴，眼看就要成为猛狮腹中餐的时候，却不期然地被这只狮子认了出来，原来几年前在非洲，安德洛克勒曾为它拔出过爪子上的一根刺。于是此时狮子知恩图报，没有伤害安德洛克勒。这个前所未见的场面甚至感动了残暴的奴隶主，安德洛克勒的死刑得以赦免，并获得自由。这个故事因其人道主义内涵而在欧洲广为流传。

　　很显然，这个故事也感动了徐悲鸿，使他在留学欧洲期间创作了这样一幅动人的杰作。徐悲鸿这幅作品把人与狮子安排在一个封闭的窄小空间里相遇，人与狮子形体与神态的刻画准确而充满动势，强烈的光线造成洞内洞外的明暗对比，强化了奴隶的惊恐与猛狮的压迫感，传达出令人窒息的紧张情绪。这幅作品虽然是油画，但它的造型富于中国情调，让我们看上去感觉很亲切，也很容易产生共鸣，并且由于作品细腻的情感表达和画面色彩光影的高超表现，能够吸引每一位观者的视线。作品显示了此时徐悲鸿对写实油画的领悟与把握。

　　徐悲鸿的写意人物画

　　《巴人汲水图》取材于重庆底层劳动人民的现实生活。当时徐悲鸿在战时陪都重庆沙坪坝的中央大学艺术系任教，而住在嘉陵江对面磐溪的中国美术学院，磐溪和沙坪坝隔江对峙，有一个渡口，他每天上下江岸，需要爬几百级石阶。当地百姓每日吃水也需要上下石阶担水。这种需要上下数百级台阶去江里打水的艰苦劳作情景触动了画家，使他绘制了这幅作品，并在画上题诗：“忍看巴人惯担挑，汲登百丈路迢迢，盘中粒粒皆辛苦，辛苦还添血汗熬。”

　　在构图上，徐悲鸿为了强调台阶之高，选择将两张宣纸接在一起的办法。他通过对人物的动态、表情以及肩、臂、腿等处紧张肌肉的刻画，对劳动人民的辛劳生活进行了细致的描写。这幅画是徐悲鸿在教室授课时，让同学们抻着纸，当场作的。对于人物骨骼、肌肉的精深了解，使他在用中国水墨表现不同角度、动态的人体时，能够不用模特儿而挥写自如。

　　在画面上徐悲鸿真实描绘了一个头上长过疥疮的劳动者形象，他认为这在当时的贫民百姓中是常见的，这就是生活，不必避讳。也正是由于画了许多当时底层劳动者的真实形象，才使他的人物绘画内涵丰富而有浓厚的生活气息。

　　“愚公移山”是中华民族的一则古老寓言，这个寓言体现了中国人民与困难抗争的坚韧不拔的民族精神。

　　徐悲鸿创作此画时，中国正处在抗战最艰苦的时期，徐悲鸿那时在印度访问，以印度壮汉为模特进行创作。他以“愚公移山”的故事鼓舞国人艰苦奋斗，团结一心，以求最终取得抗战的胜利。作品突破了中国画的传统理念，以人体为主要描绘对象，充分展示了人体肌肉的劲健之美。以此来突出绘画主题的需要。画上的每一笔都自然流畅而又不失严谨，每根线条都有着鲜活的表现力。画面气势磅礴，力度空前，是中国近现代人物画的一个里程碑。

　　中国国家博物馆特意选择这幅作品制成了汉白玉雕像，放置在博物馆进门大厅的上方，作为中华民族不屈不挠精神的象征，昭示着来博物馆参观的人们。

　　此外，徐悲鸿还创作了《巴之贫妇》、《洗衣》、《国殇》等大量反映中国民众现实生活题材的水墨写意作品。

　　徐悲鸿在中华民族战胜内外压迫、迎接光明的年代，怀着对祖国和人民的挚爱之情，以一个艺术家的热忱和社会担当，用画笔描写广大民众的生活状态和思想感情，这些作品不仅具有精湛的艺术性，也具有深刻的思想性和时代意义，开辟了中国崭新的写实美术道路，对二十世纪以来的中国美术产生了深远的影响。

　　（作者为徐悲鸿纪念馆副研究馆员）