随着时代的发展，绘画如今已经不局限于传统的架上绘画方式，进行绘画的方式如今更为多元，对于油画专业的学生来说，容易长时间习惯架上绘画的传统方式。但是在艺术创作中，绘画方式只是我们作为艺术工作者表达自我的媒介，我们也不可能完全仅局限于一种绘画方式。

　　我对于iPad绘画的接触源于机缘巧合，iPad绘画的确能够在某种程度上帮助我们快速达到想要的绘画预期，让我们在进行架上绘画创作或者其他实体艺术创作中拥有预判，以此更好地完成作品效果。如今，iPad绘画不仅能够帮助我们在创作中拥有预判，我们也可以直接通过iPad绘画的方式进行创作，已经有许多艺术家，他们通过iPad绘画的方式创作出了许多佳作。但在以iPad绘画进行艺术创作、草图预判的同时，我们是否想过，我们也可以通过iPad绘画的方式进行对于大师作品的复制临摹。在学画过程中，对于大师作品的临摹与学习是不可避免的，而通过iPad绘画的方式进行临摹，是否能够达到我们想要的临摹学习预期？这是我在临摹复刻最初时担心的问题。如今，在《美术报·少儿美育读本》读画专栏的每月交稿过程中，我也在进行每月的临摹，就像你们在这篇绘画范例中看到的样子。通过我自己的切身实践，我感觉，无论是实体架上绘画临摹还是iPad绘画方式的临摹，只要你在绘画，你在进行着，学习与进步就会接踵而至。

　　❶乔治·修拉的这幅《大碗岛的星期天下午》，画面中近40多个人物，在绘制起初容易面临无从下手的情况。因此在过程1中，我先大致确定了画面中“两大主人公”的位置——两个主体人物，以及与主体人物相呼应的树木。

　　❷在确定好画面两大位置的大致关系后，在过程2中，我通过从右往左推着画的方式，循序渐进推出每个物像在画面中的位置。

　　❸由于在从右往左推着画的过程中采用了形色结合的方式，因此在过程3中，我在铺色画形的时候会对比画面各个物像之间的关系，但是在这个阶段，对于画面中的细节没有进行过多刻画与关注。

　　❹在过程4中，已经完成了铺色画形的阶段，开始关注画面中的细节刻画。在这个阶段中，需要我们反复对比画面中各个物像之间的关系，可以从左往右逐一推敲，不断进行比对调整。

　　❺过程5也是完成稿，在对画面中各个物像反复调整的同时，关注整幅画面的画面效果，在此过程中，对于先前没有注意到的地方进行修缮。

　　我们在学习绘画的过程中，对于临摹大师作品总会面临一个是否相像的问题，但是就像不同的人眼中有不同的哈姆雷特，世界上也不可能出现两幅一模一样的画作。因此，我们在临摹过程中无需纠结是否完全一样，但这也并不意味着我们可以“肆无忌惮”进行临摹。我们需要在每一次绘画过程中带着一种目的性，比如这次临摹注意画面中的色彩关系，下次注重画面中的画面构图，每一个大师都有自己独特的艺术特点。就像在这一期中，修拉画面中的颜色关系是我们在临摹过程中需要注意学习的，我们临摹学习的过程也是集百家之长的过程。