自此，铜壁画迈入多彩新纪元

　　在以往的世界画廊中，人们几乎没有见到过一幅多彩的铜壁画。1999年，朱炳仁为大雁塔特制巨幅铜雕壁画——《唐玄奘求法图》便是铜壁画迈入“多彩”的第一步。

　　从唐玄奘求法图中，朱炳仁仿佛看到了铜与生命和精气、氧气的综合中，已不单单只是原始单一的深古绿的氧化色了。于是，朱炳仁第一次采用了紫金刻铜技艺，把铜分成不同的成色，分出多种色相，表现出多种层次。当这幅多彩光泽的铜雕工艺史诗般地展现于西安大雁塔的唐玄奘纪念馆时，有人在细读这108平方米——也是迄今世界最大的铜刻壁画时，却发现在一个不起眼的地方有一枚数平方厘米的印章上篆刻着“朱炳仁”三个字。这是大雁塔所有艺术作品中唯一出现的一位艺术家名字。因为在大雁塔住持增勤法师看来：这个名字与他的艺术一样不朽。

　　自第一幅大型多彩铜壁画诞生至今，经过数十载的研究，朱炳仁、朱军岷父子不断对铜壁画制作技艺进行革新与优化。2018年，他们通过精妙的艺术洞察与工艺控制，实现了高温画珐琅与铜板画的完美结合，这一创新技术被业界誉为“火代笔”工艺。其独特之处在于，采用矿物釉结合多种矿物颜料（如石青、石绿、赭石等）在高温下烧制而成，赋予作品独特的艺术魅力。

　　在创作过程中，朱氏父子面临了传统珐琅工艺在铜板上难以实现的挑战。传统珐琅通常是先绘制后烧制，然而铜板在高温下易变形，这一特性限制了传统方法的应用。朱氏父子巧妙地运用了边画边烧、边烧边画的技法，交替运用冷却与加热的处理方法，成功创造了“琅彩铜画”这一全新的工艺技法。在此过程中，他们对时间和火候的把控精准无误，确保了珐琅与铜板的完美融合，极大地提升了铜壁画的艺术表现力。

　　从最初的单色发展到如今的双色（紫金刻铜）和多色高温琅彩，让中国铜壁画正式迈入了一个色彩斑斓的艺术新纪元。

　　铜壁语中，文化交汇万泉归海

　　在色彩革新的基础上，朱炳仁深入探索了多工艺融合的潜力，成功将中国传统的雕刻、铸造、锻造、刻制及彩绘等工艺技法精妙地融入铜壁画创作中。《万泉归海》便是这一技艺融合的杰出代表作，它高达10米、宽5米，气势磅礴，不仅工艺卓越，更融合了诗、书、画、印等传统艺术精髓，现被永久收藏于博鳌亚洲论坛大酒店。《万泉归海》成为了一个文化的交汇点，一个历史的见证者。

　　从曼谷中国文化中心的《含熙》，到新加坡中国文化中心的《春和清妍》；从莫斯科中国文化中心的《雷峰塔》建筑艺术品，到G20杭州峰会主会场的《遥望》；再到纽约世贸中心一号楼的十二件铜壁画和熔铜艺术品，每一次的创作都是他对艺术的执着追求与不懈努力。

　　正是这种不断精进、研究与创新的精神，使得朱炳仁的铜壁画得以绽放出璀璨的星河。他的作品不仅仅是传统艺术与现代工艺的完美结合，更是一种精神的传承与发扬。他用自己的双手，将中国的传统文化推向了世界的舞台，让更多的人感受到了中华文化的博大精深与独特魅力。

　　在朱炳仁的铜壁语中，我们仿佛看到了那万泉归海的壮丽景象。每一滴水都代表着一种文化、一种精神，它们汇聚在一起，形成了一片浩瀚的海洋。而朱炳仁，便是这片海洋中的一位舵手。