从展出的工艺美术作品来看，不少作品和今天的日常生活、家居生活、公共生活密切相关，这说明创作者重视运用特别的材料来反映一个更广阔的社会文化需求，来满足人民群众高品质的生活需求。从展出的陶瓷艺术作品来看，在陶瓷材料媒介和形式语言的开拓上，有比较鲜明的创新表达，通过陶瓷的材料、工艺、独特的技法，以及当代的表达形式，体现出创作者丰富的想象和创造力。

　　中国文联副主席、中国美协工艺美术艺委会主任潘鲁生表示，工艺美术作品展不仅展现作品，更体现了新时代的文化倡导，特别是对中华艺术传统文化的传承、发展、创新。“五年一届的全国美展基本上能反映出这样的面貌，”潘鲁生表示，“我们可以看到在工艺审美等方面有很多重大突破，体现出在艺术创作领域进入新时代的一种新风尚。”

　　在陶瓷方面，许多传统的陶瓷窑口有了新的表现，如有着5000年历史的黑陶，由于材料和工艺的问题曾一度被边缘化，但在此次展览里，黑陶在重新激活起来后，又有了很多新的技法和表现；瓷板画突破了老套的、商业的、装饰的、小巧的和简单唯美的、熟悉的范式，向着更加有气魄、更加具有陶瓷艺术表现语言的新的艺术形式发展；高温颜色釉，这是全世界陶瓷艺术领域里面极难掌握的表现类型，在这一次的入选作品中也有很好的表现，甚至有了一些突破。

　　这些作品，最传统的技术有了极为新颖的表现手法，最传统的表现手法有了新的结构和新的意象，同时可以看出时代对这些作品的影响也是非常明显的，比如说国际交流，国际上新材料、新的技术的使用，作者都巧妙地运用到中国比较传统的材料之中，让人觉得新颖，但却能够清晰地追寻到中国传统的审美脉络。

　　在这些彰显新气象、新风貌的作品中，反映了越来越多的工艺美术家和陶瓷艺术家自觉地将个人的艺术实践与新时代国家的视觉形象建构紧密联系在一起，在艺术创作中坚守中华文化立场，坚定文化自信，注重挖掘和传承中华民族优秀传统文化，用思想精深、艺术精湛、制作精良相统一的艺术作品凝聚精神力量，充分展示了中国气派、中国风格、中国精神。

　　后起之秀成长迅速

　　我们看到，此次展览中，不少年轻作者的作品入选，甚至是推荐至进京展。中国美协陶瓷艺术委员会主任、清华大学美术学院长聘教授白明向记者介绍，此次展出作品的作者年龄段从60几岁到20几岁，跨越45年，主要的参展队伍的年龄在30岁至40岁，“这说明整个年轻一代的陶艺工作者，陶瓷艺术家，甚至是陶瓷艺术的推广者都成长起来了。”

　　观看整体展览后，我们可以看到，展出的作品从形态到观念，从容器到装置，从装饰表现到釉彩的使用，从纯粹的技法到烧成的丰富性，都体现了年轻一代人的创造力和对艺术自我突破的激情。