中华人民共和国成立后，中国美术经历了70余年的发展，在创作、展览、教学等方面，建立起以“国、油、版、雕、壁、年、连、插、漫”等传统画种为架构的发展体系。长期以来，互不交融的关系使各画种的艺术观念、技术形态形成了各自的思维定式。

　　2010年，中国美协正式成立“综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会”，从官方的角度打破这种隔离，开始探索一种跨学科、跨媒介的艺术表达方式，以求在融通中走向当代，在包容中走向多元。2014年第十二届全国美展首次将综合材料绘画与其他画种分离，单独征集评审。可以说，综合材料绘画的出现顺应了当代艺术发展的需要，并成为中国美术架上艺术的创新平台。

　　历经十余年的发展，综合材料绘画在各个层面的艺术探索取得了一定的进展。在第十四届全国美术作品展览综合材料绘画作品展现场，记者发现本届展出作品有几大特点：

　　一是多种材料的互渗融通。在展场中，清晰可见钢材与木材的交融，灯光与石质的碰撞，纸质与布料的拼接，泥土与布料的结合等等。媒材的拓展和新材料的运用，使艺术家产生了更多以往未涉及的文化思考。

　　值得一提的是，多件作品选择了对“纸”元素的深入挖掘与运用。比如《芥子园中的早春图》中，作者将练习《芥子园画谱》的图纸，卷成长短不一的吸管状卷纸，辅以麻色纸作帘线，营造出竹帘的效果，并根据卷纸上图绘的墨色变化、空间关系进行错落摆放，创作出郭熙《早春图》的画面效果。再比如《文明之光》中，作者将古籍书页用线悬挂，画面整体如同一个八卦阵，似乎在通过材料的叠合和秩序感的平衡，传达“天人合一”的哲学观念。

　　二是题材的多元选择。在此次展览上，有表现家国情怀的，如《丝路明灯》寓意石窟灯火千年不灭，通过材料堆积在光源点周围形成凸起，在明黄色颜料的渲染下，视觉上加深了光源点的亮度，亦增强了画面的艺术张力；有表现航天航空事业的，如《羲和逐日》，反映在日神的背后，有无数“逐日”者正在为这个伟大的梦想而全力奔跑，画面中大块面的紫与黄的衔接，透过层层递进的凹面，将观众的视线聚于中心点；有传达与自然共生的，如《耕种计划》，凑近看这个作品，会发现一些小小的灯珠明明灭灭。作者把土壤、文字和种子融合后打碎，重新建构起凹凸起伏、绵延不断的土地的表达形式；此外还有更多表现城市建设、科技发展与人民美好生活的作品在展览中呈现。

　　三是艺术门类的边界在模糊。在开展当日举办的以“综合材料绘画的媒介空间与绘画意蕴”为题的研讨会上，多位专家提到如何令综合材料绘画有别于架上绘画的体验感。

　　综合材料绘画不是简单地将几种材料堆砌、拼贴在一起，而应该有一个完整的体系。它不是“捡漏”的艺术门类，其内核是绘画，材料是手段，外延还应有学术性、当代性和思想性。它的拓展不仅只是语言的选择，更是价值观的选择。

　　本届综合材料绘画展呈现出艺术家们的新材料运用和新观念探索，我们共同期待它在未来能从本质上突破传统艺术形式，凸显自身的特色，打开更多的可能性，从表面走向核心，从载体走向本体。