近日，为期两个月的“自然·同行——何韵兰88艺术展” 在北京美克洞穴馆展出。艺术家何韵兰以88岁的高龄，以依然旺盛的生命活力，继续攀登她为自己设定的艺术峰巅。此次展览主要以何韵兰70岁以后的作品为主，展品以“美的初始”“混沌初开”“含宏与玄华”“释放与裂变”“绿殇”“敬天法地”“复归自然”等七部分阐释何韵兰至情至性，在艺术中获得生命自由的心路历程。

　　耄耋之年的何韵兰，从来没有觉得自己是个老人。她的活力、她的精力、她的善意、她的达观，以及她对艺术的执着、对公益事业的满腔热情、对儿童美术教育的投入，使她的身上永远保持着一种青年人的朝气。她希望展览简约自然，但良好的展示场域，充分利用为美育的传播服务，并以多种活动保持全程的热度。

　　因此，这次展也成了一个社会美育场，包括珠峰英雄的艺巅心旅，乡村美育的梦想种子，古琴与山水画卷演绎的中华美学精粹，央美、中戏、北服师生探寻AI艺术创新、时尚与自然的连接，热带雨林保护者的灼热情怀等一系列活动。何韵兰将艺术、美育、公益结合通过展览和活动，点亮生命与自然对话的灵感时刻，激发美育创新，促进社会公益。从生命哲学的高端论坛到普及美育的大众分享，从新老珠峰登顶者聚会与老艺术家共话自然与生命的极致体验，到美育专家和蒲公英中学孩子共话成长，为热爱自然、热爱艺术的观众营造一个贴心、自由的无界交流平台。

　　自然不是风景画，画面有美也有疼痛感

　　此次展览展出的一系列画作深刻展现了自然与人的关系。这些作品不仅是对自然景象的描绘，更是艺术家内心世界的映照和对自然的敬畏。何韵兰回忆，当她真正深入自然，尤其是在骑马四天登上天山之巅，面对下冰雹后的全景360度天山时，她深感自己的渺小与无力。自然的严酷、美丽和神秘让她无法以任何单一的画面来表达的感受。因此，她运用多种画种和技法，打破了传统中国画、版画、水墨画的界限，以一种更加自由、随性的方式表达自然。这种不拘一格的创作方式，也使她在艺术中找到了生命的自由。

　　她表示，自然的力量和美感远超人类的想象，艺术家在描绘自然时，更多的是一种对自然的感悟和体验，而非单纯的模仿或解释。她希望通过自己的艺术实践，呼吁人们重新审视与自然的关系，与自然和谐共生。

　　除了对自然的敬畏，何老师希望画作能够带给人们希望和美感，让人们在欣赏画作的同时，也能感受到心灵的慰藉和滋养。如《绿殇》系列中绿色不仅是自然的颜色，更是象征着希望和心灵的绿宝石。这种寓意丰富的创作理念，使得她的作品具有了更深层次的内涵和意义。何韵兰认为，中国艺术的内涵从《诗经》开始，中国古老文学中的隐喻与象征已揭示了艺术的魅力。

　　除画作之外，展览中也呈现了极具创造性和丰富意味的装置艺术。展厅中央的长台上，错落有致地散落着一些纹路独特的“鹅卵石”，看似真实的石头表面实际上是何韵兰的艺术画作，以这样意味深长的形式，艺术家的作品生发于自然，又回归于自然。纯白色如流沙般的细小石子铺设为日月之形，整个装置甚至整个艺术展尤如一个宏大、完整而富有韵律的宇宙星系。

　　引领美育变革20载，重塑艺术教育观

　　除了艺术家身份之外，何韵兰更是全民美育和心灵工程的传播者。作为中国美协少儿艺委会原主任，教育部艺术教育委员会的重要成员，何韵兰以其独到的见解和不懈的努力，为孩子们的艺术梦想插上翅膀，引领了一场关于乡村美育深刻变革的“蒲公英行动”。

　　近20载春秋，何韵兰始终站在儿童艺术教育的最前沿，她深刻洞察到，在快速发展的现代社会中，儿童艺术教育被功利化的考级制度所束缚，忽视了孩子们最宝贵的天性释放与创造力培养。因此，她毅然决然地站了出来，成为反对艺术考级的坚定声音，倡导回归本真、尊重个性的美育理念。在她的影响下，越来越多的教育工作者、家长乃至社会各界开始重新审视儿童艺术教育的意义与价值，共同推动一个更加开放、包容、多元化的美育环境的形成。

　　孩子的美学教育重在培养感受力与创造力，这是何韵兰反复强调的。因此，在“自然·同行”2个月的展期内为少儿美育举办了六场活动。

　　其中，在与蒲公英中学（北京市农民工子女中学）学生交流中，何韵兰表示，“艺术可以个性选择，可以各美其美，美育有助独立思考和自信。美育并不是让每个人以后都成为艺术家，而是给孩子们打开心窗，去发现世界的美好，发现自己的潜能。美育可以提升一个人的审美与敏感度，创造力和想象力，使生命更有活力，让每个人的生活更幸福，也让社会更美好。”