2024年悄然步入尾声，回望这一年，艺术界精彩纷呈：今年是新中国成立75周年，也是习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表十周年，高质量的精品展览、活动不断。其中最受瞩目的大事之一，就是五年一届的全国美术作品展。

　　作为中国影响力最大的综合性美术作品展，展览的每一环节都牵动了全国美术界人的心：4814件入选作品自天南海北脱颖而出，从六月起陆续在全国13个分展区亮相；金秋十月，686件精选佳作进京展出；经过层层选拔，40件作品荣获第四届“中国美术奖”。这既是中国美术界的全体“总动员”，也是五年创作成果的集中检阅。

　　此次全国美展对浙江来说，更有着特殊意义：411件作品入选，83件作品入选进京展，数量相比上届明显增多；“中国美术奖”喜获4金1银3铜，金奖数量位列各参展省区市第一；4件金奖作品涵盖了中国画、油画、壁画、连环画4个画种，3件铜奖作品也涵盖了油画、版画、艺术设计，成绩亮眼。

　　翻开往年的全国美展获奖名录，我们可以看到浙江在历届全国美展中屡获佳绩。浙江艺术的底色是什么？是什么支撑、推动着浙江美术向上前行？千百年的文脉传承，扎根生活为人民创作的情怀，坚持不懈的开拓创新和集体托举的人才培养，都是浙江美术的鲜明特征。

　　在这辞旧迎新时刻，美术报采访了诸多浙江绘画领军艺术家、本届及历届全国美展获奖者，期待从中寻找一些规律性的因素，总结过去，迎接未来。

　　延绵不断，传承深厚文脉

　　无论是梳理千年的中国绘画史、版画史，还是百年油画史、雕塑史，浙江始终是绕不开的重镇。

　　浙江的美术传统源远流长。自古以来，这里就是文人墨客汇聚之地，灵秀的自然山水与诗性的人文精神，汇入浙江绘画的文脉。自南宋起，中国文化重心南移，浙江逐渐成为中国美术的一方重镇。以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的南宋院体山水画家，在自然物象中融入更多个性与心境；元代王冕以密花繁枝的墨梅图闻名于世，借诗书画印抒发高洁情志；明代戴进既沿袭南宋院体遗风，又有元人水墨画意，形成后人所称道的“浙派”；绍兴人徐渭的“泼墨写意花鸟画”别开生面，开创中国大写意画派的先河；陈洪绶的人物画独树一帜，利用各种作画技法表现不同题材，以“高古奇骇”的特点著称；清末海派绘画影响广泛，代表人物任伯年集明清以来肖像画之大成，融金石书画为一炉的吴昌硕更是有“文人画最后的高峰”的赞誉。

　　二十世纪初，油画在浙江大地上播下种子，从此扎根生长。从李叔同、林风眠两位先驱始，一代代浙江油画家创造性转换融合中西艺术，一方面在题材上聚焦现实，关注人民；另一方面在绘画语言上保持探索与创新精神，形成具有特色的浙江油画、中国油画面貌。

　　现代版画，可以追溯至李叔同从日本回国后任教于浙江省立第一师范学校，开始指导学生进行版画创作，他也因此被认为是我国现代版画的先行者。1954年，中央美术学院华东分院（今中国美术学院）成立版画系，是国内最早成立的版画系之一。

　　中国第一个雕塑艺术系于1928年春由国立艺术院（今中国美术学院）在西湖畔创立，拉开了中国现代雕塑帷幕。几近百年，中国雕塑艺术教育总以塑造活生生的中国人为己任，将中国造像艺术的传统与西方的造型训练和塑造方式两相融合。

　　从历史来看，深厚的文脉积累，勇于创新的精神，成为浙江美术长河源远流长的不二法宝。

　　深入生活，体现滚烫的人民精神

　　当我们第一次约采本届金奖获得者沈晓明时，他正在参加学校的下乡社会实践；而采访中国美术学院中国画学院副院长（主持工作）盛天晔时，他刚带领学生下乡写生回来。山西是人物画系每年下乡写生的必选之路，盛天晔已经跑了许多年，但每次看到那些留存数百年的古代道释塑像，依然觉得震撼，“仿佛在时间和空间里穿梭”。除了与古代造像面对面，师生们还要走进乡间村落，在与当地居民的交流中，以画笔记录真实的生活。

　　人民性、时代性、艺术性是全国美展评选的重要标准，实际上，这也早早根植于浙江美术的根脉中。

　　绘画不是书斋中的孤芳自赏，而是应“眼纳千江水、胸起百万兵”，写身边的故事，写这个滚烫的大时代。

　　上世纪世纪二三十年代，鲁迅倡导的新木刻运动代表了“为大众而艺术”的思潮，他还举办暑期木刻讲习会，亲自授课。受鲁迅影响，当时浙江的很多版画学子奔赴各地，将目光延伸向当时的苦难百姓生活，以刀笔为武器，创作了大量反映社会现实、鼓舞民众斗志的版画作品。从彷徨、呐喊到抗争，中国人的坚强精神与勇气在黑白线条之间让人动容。

　　浙派人物画中的人民性，也是其突出的特点。画家们聚焦真实的劳动人民，塑造了一大批鲜活生动的劳动者形象：方增先的《粒粒皆辛苦》源自他从小农村生活的感受；26岁的周昌谷的经典之作《两个羊羔》，是在到青海和甘肃甘南等地深入生活后创作出的，画中的藏族女孩温柔地注视着两只小羊，画面洋溢恬静而美好的诗意。这些佳作，都离不开画家深入基层的采风、坚持的观察和写生。

　　作为浙派人物画一脉相承的沈晓明，他此次获金奖的作品《金色土地》，也以脚踏实地的态度表达了土地与人民的主题。

　　本科毕业后，沈晓明成为了一名警察，与各行各业的人打交道，看见他们在不同境遇中努力生活，这些经历深刻地影响了他的创作母题。重返校园后，他跟随导师前往祖国中部以及西北地区采风写生，对山水与人物的关系有了更深的认识：“自然山水不仅是知识分子的审美对象，更是人们赖以生存的空间，人始终与土地存在着无法割舍的联结。”之后，他从这个理念出发，创作出了《山河日月》《金色土地》等带有泥土气、生命力的作品。“太行山上徒步远行的老者，深秋收割玉米的农妇，绍兴一家装配厂的女工，每年往返于建筑工地和老家农田的小伙……对于具体的人的表达，是这么多年我所有作品的创作动力。我不是先找一个主题再去找配合的人，而是先发现人，再去找到我的主题。”

　　为了鼓励创作者扎根生活，浙江省内各级创作单位不时组织各类采风写生活动，深入自然与人文景观。浙江省美协在省内多地设立“采风创作联络点”，促进艺术家们深入乡村，也为当地人文艺术发展注入新的动力。在美术教育中这同样深受重视，例如中国美术学院贯彻“以乡土为学院”的教学理念，将下乡社会实践列入必修课，提升学生的社会实践能力和艺术修养。

　　“读万卷书，行万里路”是盛天晔最想教给学生的道理，他认为，学习最重要的目的是掌握应对这个世界的能力，即使以后不从事绘画，但掌握能力后，就可以去从事任何职业，应对任何变化。

　　正如中国文联党组成员、书记处书记、中国美术家协会副主席高世名所言：“艺术最根本的目的是‘世界的发现与人的发现’，教育最根本的目的是‘人的保存与人的发展’。”

　　浙江美术代代传承的，不仅是高超的技艺，更是心怀人民、心怀世界的博大精神。 （下转第3版）