从画中感受吴山明的赤子之心
本报讯 记者 俞越 3月15日,“赤子之心——吴山明美术馆馆藏作品展”在位于杭州六和塔下的吴山明美术馆开展。本次展览以“赤子之心”为主题,展出吴山明艺术生涯中各个时期的重要作品,涵盖人物、山水、花鸟等多个题材,同时还展出书法、手稿、瓷画等作品共计50余幅,其中不少作品是美术馆开馆后首次展出,展现吴山明在艺术创作中对人物特征的深度捕捉,以及水墨散文般的诗意境界。
吴山明美术馆馆长程婧莹表示,展览是对吴山明艺术生涯的一次重要回顾,也是对中国当代水墨画发展的一次展示。与以往大作品的呈现不同,此次特别挑选了吴山明在绘画、书法、瓷画等多领域的小幅作品,尽可能全方位地为观者展现吴山明的艺术。
吴山明的艺术始终游走于传统与现代的张力之间。他早年师承浙派人物画传统,却在20世纪80年代独辟蹊径,以宿墨技法打破人物画的程式化窠臼。正如中国美协理论委员会主任薛永年所言,吴山明开创了“当代吴家样”,其笔墨“如闪烁的黑水晶,单纯璀璨”,形神并至间贯通了传统文脉与现代审美。
值得一提的是,此次特别展出了吴山明的部分手稿,如《谈浙派人物画》《谈中国意笔人物画发展》《谈中国传统历史人物画》《关于造型学部的手稿(1998年)》等。在一份其于1993年6月1日执笔的《中国画系教改的一些想法》中,我们看到:在现有分科制的基础上,加强副课的比重;重视主课创作,同时也必须加强副课创作的训练。从此次展览展出的作品中,我们可以看到除人物画外,吴山明的山水、花鸟、书法作品都笔力深厚,与人物画相得益彰。
吴山明的笔墨不是静止的图像,而是流动的时间。他以赤子之心,将传统宿墨化为时代语言,让中国画在坚守与创新中生生不息。
吴山明(1940—2021),著名美术家、美术教育家,当代中国画坛重要领军者、浙派人物画杰出代表、中国美术学院教授,享受国务院特殊专家津贴,荣获第二届中国美术学院“哲匠奖”金奖。