说到古物里的粉色，它们可不仅仅是躲在《出水芙蓉图》的莲瓣尖上，还藏在人物服饰上哦！在古代雕塑和绘画作品中，粉色绝非是简单的点缀。它似有灵韵，从历史深处飘来，今天小颜将带领大家去探寻粉色如何编织出霓裳羽衣般的梦幻物语。

　　小朋友们，雕塑可不都是灰溜溜的哦，看！这尊绢衣彩绘木俑，它出土于新疆阿斯塔纳古墓群206号墓葬，木俑身着绫罗锦绢成衣，头梳高髻，额至颈部涂施粉白色并在其上敷深浅不同的红色，再在额部中央点缀花钿，披帛绕肩，粉色长裙拂地。其“石榴裙”色彩是用天然植物染料茜草、蓝草和红花染制的，娇而不艳。历经千年时光，依旧鲜艳如新，再现了初唐时期的流行风尚。此外，我们将目光聚焦在木俑的面颊上，人物脸颊上的妆容是唐代女性最流行的“桃花妆”哦。

　　唐代画家张萱则在作品《虢国夫人游春图》中，诠释了不同深浅的粉色。《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族女性生活为题材，描绘了虢国夫人携眷出游的场景。其中服饰上的“粉色”作为重要的视觉元素，既体现了唐代贵族的审美趣味，也承载了丰富的文化意涵。画中人物以轻薄春衫为主，几位少女身着“胭脂红窄袖衫”，衣料上的桃红色调由矿物颜料（如朱砂混合白粉）或植物染料（茜草根）调制而成，呈现出柔而不失明艳的质感。画家采用“平涂”与“晕染”相结合的方式，使“粉色”呈现出从浓到淡的渐变层次。这样以“粉色”来表现“石榴裙”的例子也可以在明代画家仇英《汉宫春晓图》等古画中可以窥探到哦！