郑宗修先生《西窗杂谈》以2002年《美术报》的“西窗杂谈”专栏为主体。先生年轻时有机会接触周启人、沈薇青、余任天、谭建丞、吴藕汀等杭嘉湖一带书画界的老先生，接受了西泠雨露、湖山云烟的涵养，故谈书论画往往深入浅出，画史书论也是信手拈来。聆听他的讲述，如细雨春风般娓娓道来，不见时人风气，也无学院论文那般高屋建瓴、问题意识先行的结构，更近明清画论的笔记随谈，以轻松之笔讲述传统绘画知识。可惜郑先生素奉“述而不作”，一生未曾著书刊行。中国美术学院王犁教授自1984年师从郑宗修先生以来，已历四十载。今将其文稿整理成册，让读者得以看到，在我们这个时代，还有如此人物，正是旧时月色的光芒，隐约依旧。

　　挚友王犁先生整理郑宗修先生宏文结集付梓，命我为此书写几句话，随即发我电子版校样。拜读之余，既庆幸有缘先睹为快，又怅然意气用事，答应挚友所托失之仓促。郑先生所论，非我辈置喙。为不负重托，只好率尔操觚。

　　自恨孤陋寡闻，未曾拜读郑宗修先生书画作品，但由其文字可揣度其气象与格局，不求名达，潜心艺事。苏轼评乃弟子由所：“其为人深不愿人知之，其文如其为人。”（明成化四年刻本《重刊苏文忠公全集》卷三十《答张文潜书》）苏轼继而称子由之文章“汪洋澹泊，有一唱三叹之声，而其秀之气，终不可没”。郑宗修先生之为人亦当如许。本书所收叶青金《千古寻斗墨来——郑宗修的心路再现》一文对此所述颇详，请参考。

　　《西窗杂谈》收录郑宗修先生六篇大作。其中首篇《愚斋自语》谈其从艺交游，实乃夫子自道。任天先生为作者所书嵌字联“宗艺学无所倦，修心基有其常”，正是宗修先生的写照。他在此文中说：“从艺须先树德，故画道中以论人品为上，而立法为先，成道为。故携墨游戏了一生，始觉雅趣中另有一个乾坤。”中西艺术史有一个普适的观念，即艺术家通过学习传统或往昔塑造个人高尚的品行，并在其艺术作品中体现个人道德修为的准则。宗修先生亦作如是观：“自南齐谢赫论画‘六法’至今，历代画谈、画理、画论举不胜举。书画之艺亦有‘南北宗说’，南人作画写字秀逸、清脱，北人作画书字气势磅礴，落笔雄悍。几年来的南北行走确也给我带来不同的感受。”

　　《西窗杂谈》一文凡八则：学书、学画、用笔、临摹、书法、花鸟、草书和写生，除“写生”一则，曾刊于《美术报》2002年8月31日至2003年元月4日。此文与《从小间大谈学山水起步》是宗修先生向传统艺术的致敬。宗修先生阅读古人书画之作和艺术文献，从常识着手，把阅读与个人生活、艺事相互通融，在艺术实践中学习，活学活用，其见解自然不凡，且深入浅出，毫无故弄玄虚之做作。举诸《西窗杂谈》一文第二则“学画”引蒋骥《读画纪闻》：“古人皴法不同，如书家各立门户，自成一体，如解索皴有篆意，乱披麻皴有草意，雨点皴有楷意。”宗修先生解读如下：“字写得好，学画也容易，至少比不学书法的快一着。山石的勾、勒、皴都用中锋，有时微侧，以指力为主，腕力附之，指腕相承运笔，线条则不板滞。有些树法也都用线，学者可认真临写树的高低、粗细、弯曲，用墨也以乾淡为主，看画面需要，逐渐加浓墨。”如此妙语，字字深切！又如：“老师有三，一为业师，二为山水临本，三为大自然‘造化我师’即是。”此语关注画家、自然与作品三者之相互关，与东晋顾恺之所“迁想妙得”（张彦远《历代名画记》卷五“顾恺之”条）异曲同工，是中国传统艺术观念根深蒂固的体现。

　　又有三篇《忆先生周人往事》《种药窗前梦不孤》《怀念洪先生》与《愚斋自语》同为追忆师从的长者，先师西去，而文脉不绝，传承往昔成为一代代艺术家的使命。我们面对历史与现实、艺术与道德，不禁想起西哲马尔西利奥·菲奇诺（Marsilio Ficino）的一段名言：“历史不可缺如，它使生命悦泽，且予其以道德意蕴。透过历史，逝者恒之，无者有之，旧者新之，少者壮之。若一位七旬老人以其阅历而享智慧之誉，一个思接千载之人该是何等睿哲！一个胸怀历史春秋的人，诚可谓历经千古。”（见E.潘诺夫斯基《作为人文学科的艺术史》，曹意强译。引文略作润饰。）