（上接2版）

　　/ 使用场景不同，考验审美能力 /

　　网友@半瓶醋设计表示，出现像邱志杰所说的“武士道书法”体的原因，“应该是受游戏用字体的影响，不在于使用电脑字体是不是免费！”

　　“这种现场的出现，是现代平面设计的需求、技术手段和市场环境共同形成的。作为字体的使用者和生产者的双重身份，我认为大部分责任要归结在生产者（字体设计师）身上。”小红书博主@火山字型.HSType表示。

　　对于这些观点，很多业内人士也表示赞同。据不完全统计，超过90%的专业设计项目会对原始字体进行适应性改造。基础层级的“结构手术”包括压缩字宽增强现代感（适用于电子产品海报），或扩展字腔营造童趣氛围（常见于儿童活动视觉）。进阶手法则强调“质感嫁接”，例如为赛博朋克主题的字体植入电路板纹理，或在传统节庆字体中融入宣纸皴裂效果。在品牌定制领域，动态重构成为新趋势——将特定笔画替换为品牌符号（如咖啡品牌将“口”字部首转化为咖啡豆图形），这种符号化处理能有效强化品牌记忆。“开源字体（如思源系列）的崛起为设计师提供了二次创作空间，通过调节字腔比例、笔触末端形态等参数，可将基础字体转化为定制化视觉资产。”陈先生表示。

　　如前面提到的“喜鹊造字”字库，南开大学设计类公选课外聘教师许捷表示，这个字库属于他觉得比较好的，字体能看出取法，比较规矩，而且还不贵，但是它避免不了系统字库字体的通病问题，就是“等大等距”，大小间距尺寸都是一样的。“咱们在日常书法练习中都知道要避免‘状若算子’，可是这种系统字体是没有办法做到大小对比或者是章法结构的，更不用说‘穿插避让’或者‘块面感’了，这些问题都使得字库字体单摆浮搁在那的时候就是没有冲击力。”

　　目前市场上也有少量的书法字库，从古人字体里集字方式来进行设计，如网友@KillerWinston告诉记者，“梅见”用了赵孟頫的字，“茶颜悦色”很多包装设计用了郑板桥的字。我们发现，不少包装、招牌等使用了集字的方式，如“招商银行”“盒马米酒”军集自《爨宝子碑》；“梅见”的“梅”字出自陆柬之，“见”则出自赵孟頫，虽然朝代不同，但后者风格受到前者影响颇多，放在一起也比较和谐统一；“茶颜悦色”品牌中的“习惯茶”集自弘一法师。这些设计受到网友的好评。

　　如何来协调这些矛盾，就需要依靠设计师的审美。

　　/ 对趣和怪的东西要包容 /

　　美和丑其是一个很难被截然划分的概念，非要强行定义甚至引入审核机制，难免陷入一管就死的困局。如前段时间河北某地将招牌统一化处理，就引来了广大群众的“吐槽”。

　　“赞同重要场合字体需要请专家把关，但不要和对设计艺术创作进行审核划等号。”张昊表示，笔墨当随时代，尤其是为商业服务的字体设计（含字库、字形、字艺）更是需要不断创新然而创新是有风险的。

　　他认为从经典的美到失范的丑至少还有两个阶段，他尝试把美丑二元论拓展为“审美演化光谱”：美（经典美/范式确立）→趣（趣味性/边缘突破）→怪（实验性/风险探索）→丑（失范丑/系统破坏）。当前争议多集中在第三阶段的实验性，而这也是优秀设计师和艺术家乐此不疲的探索区域。“在一定的时期和区域，我们可以确定一部分经典的美，积极开展美育活动。但在这个过程中，我们对趣和怪的东西要尽量包容，更不要轻易拿起剪刀，设计艺术创作才能百家争鸣、充满活力。”

　　网友Mark马认为，现在就个很好的时机与转折点。他表示，之前发生过中国仿古建越来越日式化的问题，后经过曝光，反而加大了国人对与古建的研究，更多的学者和专业领域的专家开始关注这些方面，现在就很少在出现这种事情了。“基本上是先普及，然后再提高认知，最后再提升拔高到一个更高的水平，所以说视频中提到的现象其实是一个过程，过程阶段发现的所谓的问题，是通过市场反复锤炼，国人对与传统文化的重视到理解的一个过程，是可以后期修正的。因为设计与风格的问题很难通过行政手段去界定，还是需要靠专业领域的自我修正与认知引领。”