审视当前小学美术欣赏课程的现实状况，我们发现主要存在着角色缺失，探究不足，艺术表达局限化等弊病。本文提出的“角色—探究—创生”三位一体美术欣赏教学模式，旨在通过沉浸体验、多维分析与技术赋能三大核心路径，全方位激活学生的艺术潜能，为学生的艺术素养与核心素养发展筑牢坚实根基。

　　角色扮演

　　沉浸体验，激活艺术感知

　　角色扮演高度契合新课标对“审美感知”与“文化理解”的要求。

　　（一）化身角色，从观画者迈向创画者的华丽转身

　　角色扮演的引入，恰似为学生搭建了一座通往艺术创作核心的桥梁，使他们能够从被动的艺术欣赏者华丽转身为主动的艺术创作者。在《蒙娜丽莎》一课的探究环节中，为学生提供丰富多样的角色选择，如优雅的模特蒙娜丽莎、掌控光影效果的灯光师，形象设计师、表情管理师等。当学生扮演时，他们需要深入思考创作这幅传世佳作时的种种考量。在这个过程中，学生仿佛穿越时空，与达·芬奇进行了一场心灵对话，这种沉浸式体验犹如一把神奇的钥匙，极大地激发了学生的兴趣。

　　（二）还原情境，从理论云端到实践地面的智慧落地

　　角色扮演则巧妙地将抽象的艺术理论转化为生动具象的实践体验，如同为学生架起了一座从理论到实践的桥梁。在《蒙娜丽莎》的教学中，为了让学生深刻理解四分之三侧面构图这一抽象的美学原理，教师组织学生进行情境还原活动。学生们通过不断调整模特的姿势与角度，细致观察不同构图所产生的视觉效果，逐渐领悟到四分之三侧面构图能够巧妙地展现人物的立体感与层次感。

　　（三）共鸣情感，从艺术技巧到人文关怀的深度连接

　　角色扮演这一教学策略，帮助学生与艺术作品建立深度的情感连接。在《蒙娜丽莎》课堂中，教师引导学生通过表情管理与动态设计，深入体会画中人物蒙娜丽莎的情感变化。学生们仔细观察蒙娜丽莎那神秘微笑的微妙表情，尝试模仿她的神态，并思考这种微笑背后所可能隐藏的情感。有的学生通过微微上扬的嘴角和温柔的眼神，感受到蒙娜丽莎内心的喜悦与满足；有的学生则从她深邃的目光中，体会到了一丝淡淡的忧伤与沉思。这种情感共鸣帮助学生深刻理解艺术作品所承载的人文价值。

　　项目探究

　　多维分析，深化艺术理解

　　项目探究作为一种深度学习能够引导学生摆脱传统单一视角的束缚，从多个维度对艺术作品展开全面而深入的分析。

　　（一）多元分组，解锁艺术多维密码

　　项目探究中的主题分组策略，使他们能够从多个维度全面而深入地分析作品。以《蒙娜丽莎》课堂为例，教师根据艺术作品的不同元素，精心设计了多个主题探究小组，如构图探究组、色彩探究组、光影探究组、技法探究组等。构图探究组专注于分析《蒙娜丽莎》中三角形构图的独特魅力。色彩探究组深入研究达·芬奇在这幅作品中色彩运用的精妙之处。通过这种多维分析，学生们不再局限于对作品的表面认知，而是能够深入挖掘作品中各个艺术元素的内在联系与价值。

　　（二）问题驱动，点燃深度探究引擎

　　项目探究以问题为导向，激发他们的好奇心与探究欲望，促使他们从被动接受者转变为主动探究者。在《蒙娜丽莎》课堂中，教师巧妙地利用探究卡引导学生提出问题。例如，学生们在观察作品后，提出了诸如“为什么达?芬奇选择三角形构图？”“蒙娜丽莎的微笑为什么如此神秘？”“达?芬奇运用了哪些独特的技法来表现人物的质感？”等一系列富有思考价值的问题。在这个过程中，学生们不再是被动地等待教师给予答案，而是主动地去探索知识的海洋。

　　（三）对话辩论，碰撞艺术智慧火花

　　对话辩论是促进学生思维发展与深化对艺术作品理解的重要环节。在《蒙娜丽莎》课堂中，教师组织学生围绕“蒙娜丽莎的微笑”这一话题展开激烈的辩论。一方学生认为蒙娜丽莎的微笑是幸福与满足的象征，因为她微微上扬的嘴角和明亮的眼神透露出一种积极的情绪；另一方学生则认为蒙娜丽莎的微笑背后隐藏着复杂的情感，可能包含着淡淡的忧伤与无奈，因为她的眼神中似乎透露出一丝不易察觉的落寞。通过这种激烈的思维碰撞，学生们对蒙娜丽莎的微笑有了更加深刻、多元的理解。

　　AI生成

　　技术赋能，拓展艺术表达

　　AI技术为艺术教育赋予了全新的工具与媒介，能够极大地拓展学生的艺术表达方式，激发他们内心深处潜藏的创造力与创新思维。

　　（一）数智赋能突破艺术创作边界

　　AI技术的强势介入，为艺术创作领域带来了一场革命性的变革。以《蒙娜丽莎》课堂为例，教师引导学生利用先进的AI绘画工具进行个性化肖像创作。学生们只需使用AI画笔工具，便能迅速生成一幅幅精美的个性化肖像作品。在这个过程中，学生们亲眼见证自己脑海中的想象瞬间转化为生动的视觉形象。这种工具创新不仅如同神奇的魔法，大大降低了艺术创作的门槛，使更多学生能够轻松涉足艺术创作领域，拓展了他们的艺术表达方式。

　　（二）思辨启智激发艺术创新思维

　　课堂上，教师引导学生将达·芬奇精心手绘的《蒙娜丽莎》与AI生成的类似肖像作品进行细致对比，从笔触到色彩，教师再用一个问题“有了AI艺术家的手绘还有价值吗？”进行灵魂拷问？促使学生们开始深入反思艺术的本质与价值。学生的思考与回答，慢慢形成自己的价值观，他们意识到艺术不仅仅是视觉上的呈现，更是艺术家独特思想、情感以及个人经历的表达。他们不再满足于复制他人的作品，而是尝试借助AI工具，探索属于自己的艺术表达方式，挖掘自身独特的创意源泉，为艺术创作注入新的活力与生命力。

　　（三）美育共享延伸艺术社会价值

　　AI作品具有独特的数字特性，便于在社交媒体等平台上进行展示与传播，这为艺术教育价值的延伸提供了广阔空间。学生完成AI生成的个性化油画肖像作品后，他们就会自然地想到“我要把他设成我的微信头像！！”分享不仅是认可，也让更多人了解到小学美术教育中AI技术的应用成果，使艺术教育不再局限于课堂的狭小空间，而是走进大众视野，引发社会对小学美术教育创新发展的关注与讨论，营造全社会重视艺术教育、关注学生艺术素养培养的良好氛围。