站在业界角度，回望不断图变的水墨画，若还是套用已然的程式，停留固有的思维，很难显现扣人心弦的画面。这说明了有些程式，久成习惯便无声息可言，犹八股文，如此，鲜活的艺术灵性何来之有？创新力或将殆尽？

　　唯有尽可能多地直面生动现场，才能创造性构建艺术多维形态。一方面是对现实主义精神内涵的活化，一方面是给予创作者的应变力，展现出灵活多变的空间，那种以不变应万变的躺平心态应摒弃。当画家灵活穿梭于不同领域大踏步前进，必将是多彩鲜活画面的到来。令人欣慰的是这一现象已然在年轻一代身上验证，他们捕捉生活细节的目光，对形式的巧思妙想，他们不息的创作热情被寄予厚望，好比多年前一幅反映自行车题材的水墨画作《列队》，它不再停留于一般表呈，也不偏离于正常轨道，在及时回应人文关怀的当下，创作者的内心感受，被传递得恰到好处，使这不一般画面在第四届“陆俨少”全国中国画展中得到好评。

　　虽然该类题材也被各种画法尝试譬如水彩画，但只是衬托人物形象的道具配景而已，而非主角形象，尤其是对不止一辆、几辆，而是几十辆甚至上百部自行车，密密麻麻，被挤压后的空间形态去作处理，尚有未尽意处，包括运用中国画语言对该题材的触及表现。

　　作为现代人出门的代步工具，许多社区、校园和商业圈周边，停放着各式各样自行车，方便人们出行，对事物始终充满好奇心的年轻人一定是看到了什么，或许题材，有让他一鼓作气的着力点和尽情发挥的兴奋点？

　　因此，说它是一幅借刻画非机动工具以表现当代人生息的水墨新作，不假，时代气息尽现。

　　一场场画展办下来，画者和观众皆盼着佳作叠现。作为“陆俨少”画展的主办方，对还在院校学习的艺术生以及毕业后仍在中国画领域拼搏的年轻画家甚是了解，故举办“陆俨少”全国中国画展，且连着几届，无疑顺应了时代潮流，触动了年轻人心扉。当下青年画家是各场次的主角，是令人生畏的生力军，年轻人持有的朝气无不映现出这个时代特有的活力和节拍。

　　而在20世纪三十年代，情形远非如此，时任国立艺专教授的傅抱石随学校西迁重庆，住金刚坡坡脚下。他边磨墨边感慨：“画是不能不变的”。此时正是家国遭受外敌蹂躏，战火频起，无数青年只有弃笔从戎，也使得形式探索上有过空白。自古以来，中西绘画阵营不乏一批思想活跃、目光敏锐的年轻艺术家，他们是勇于革新的时代弄潮儿。

　　当年执教鞭于国立艺专的林风眠，义无反顾地挑起对形式风格探索的重任。初始孤掌难鸣，但矢志于现当代绘画不止于笔墨方程直到辞世，还有追问个性表达的恒心与胆略。这位大先生笔下的角色各尽其美、美不胜收，尽示于瓶花静物、戏剧人物、渔舟唱晚，以一种东方式情调怡人谴兴，而不是一味倒向西方，并带动了一批有志于现代绘画风格探索的年轻人，如赵无极、吴冠中等，终于奠定了国立艺专根基乃至如今中国美术学院在世界艺林的崇高地位和学术影响力。

　　美，不啻是笔墨，还应是风格多样化的深研追索。艺术当下性与创新主体时刻引领新锐们勇于探索，包括对各种新材料的转化，由此迸发出光芒，既是锻造，也是对形式风格一刻也不停地尝试改变。曾记否？20世纪80年代的“半截子画展”、“星星画展”等多个对应于现状的探索性画展，被视为是改革开放初期较有创新性表现，虽说是小范围尝试，却引出争议，可见在习以为常的叙事手法中若有些变异，哪怕少量，也会屡遭质疑，以至于风格型表现之途总受阻。

　　而当下，各种各样的展览若是缺了这一类型的作品，是不够格的，原因在于它蒙蔽了大众探觅世界的好奇心，使艺术视野闭塞。难不成艺术的尽头只有重复重复？而不是挑战？和涅槃重生？

　　在展厅，最是惊喜的是一场场“视觉盛宴”，添光加彩已成趋势。“画是不能不变的”，正如近期厦门中华儿女美术馆推出的画展，一个以“江山、人民”为主题的新时代中国油画学术邀请展，参与活动的数十位油画家，不乏我们熟悉的写实画家们，他们以刚健之笔细腻地描绘江山新貌；而风格类型的画家们，他们大刀阔斧地借鉴写意手段涂划出带有视觉冲击力符号的抽象画作，前一种是对客观事物的细致观察，进而转化为创作者情感表露；后一种则是创作者的图式化表现，在似与不似之间想象勾染。无论怎样，首先要抱着对家国和主宰这一片土地人民的深情厚谊，有感而发。要始终围绕创新主体，活化现实精神并提升高度，如此将带出不负时代、不负丹青的多彩画卷来。（作者系厦门大学教授）