当下，数字技术浪潮裹挟着海量信息汹涌而至，人工智能构建出虚实交织的复杂迷宫，文化交融与生态危机不断引发人们对人类存在本质的深刻叩问。在这一时代背景下，“2025第十二届中国国际海报双年展”以“时代褶皱中的设计哲思”为主题，搭建起一个跨越地域阻隔、文明差异与媒介界限的宏大对话平台。

　　“2025第十二届中国国际海报双年展”在历经2年的策划与筹备后，迎来了启幕时刻。10月17日，在中国美术学院中国国际设计博物馆报告厅内，一场跨越地域、文明与媒介的深度对话就此展开——来自国内外的顶尖设计师、艺术家带着各自的文化印记会聚一堂，在这里，不同文明的设计理念相互碰撞交融，不同媒介的设计表达演绎艺术的无限可能。

　　开幕式上，中国美术学院党委书记金一斌，中国国际海报双年展学术委员会委员赵燕，中国美术学院视觉传播学院院长姜珺，本届双年展国际评审、深圳平面设计师协会主席刘钊，本届双年展国际评审、瑞士著名设计师伊沃·哈伦（Yvo Hählen）先后致辞。本届双年展评审团主席、海报双年展学术委员会委员陈正达宣读中国美术学院学术委员会主任许江贺词，并公布本届双年展获奖名单。

　　是视觉的创造 更是思想的结晶

　　当我们凝视这些海报作品时，实际上是在与这个时代对话。每一件作品都是一个思想的容器，承载着设计师对世界的观察与思考，每一件作品都是设计师对世界的深情回应。

　　本届双年展共收到来自全球30个国家与地区的846位设计师投送的2017件作品，送展作品呈现出丰富的文化多样性与蓬勃的创作活力。经过国际评审团严谨、多轮的评审，最终172件作品脱颖而出，构成此次展览的核心图景。作品展示分布在中国国际设计博物馆的三个展厅，同时“线索与解码：国际海报文献研究学案展暨2025第十二届中国国际海报双年展平行展”在BAC艺术社区Brita131Gallery展出，将展至2016年1月18日。

　　这些作品不仅是视觉的创造，更是思想的结晶——它们以图像为语言，以形式为载体，穿透浮华喧嚣的表层现实，潜入设计的幽邃内核：既是对存在困境的理性回应，也是对未来图景的感性书写；既是符号系统的解构与重组，也是技术与人性之间共生关系的深度探索。

　　在入选的文化类作品中，呈现出不少设计师对文化唤醒、精神重建的视觉探索。有的作品以内卷时代的窒息瞬间，唤醒对焦虑群体的共情；有的运用新材料语言抒情，让莎翁的经典名剧获得了当代诠释。这些实践表明，文化认同不再是静态的归属，而是一种动态的建构，一种在“褶皱”中不断自我更新的叙事过程。

　　本届展览中，为数不多入选的公益环保类作品，以强烈的生态意识介入现实，让抽象的危机变得可感可触。这些创作不仅是对环境问题的警示，更是对“设计伦理”的重新定义——设计不再仅仅是“为人类服务”，而是“为地球负责”，是人类与自然重新建立诗意联结的桥梁。

　　正站在新的历史起点设计师们怎么做

　　自2003年由时任中国美术学院院长许江倡导创办以来，中国国际海报双年展（China International Poster Biennial）始终秉持“以海报为媒介，架设东方与西方、传统与现代对话的桥梁”的初心，在全球化与本土化的张力间开辟出一片独特的视觉文化实验场。

　　历经22年的精耕细作，这一展览已从最初立足本土的艺术探索跃升为国际平面设计领域备受瞩目的专业平台，成为中国文化走出去、世界设计引进来的重要纽带。经历了探索与积淀后，如今正站在一个新的历史起点，面临一系列时代性命题：设计师应如何回应现实与变革？如何实现海报设计在地性的当代转译？双年展作为重要平台，又该如何促进设计教育与产业生态的协同创新？青年设计师如何在国际舞台上崭露头角，并参与重塑全球设计格局？

　　面对数字化浪潮与文化格局的深刻变迁，双年展必须在坚守学术品格与传承文化特质的同时，积极拥抱变革，开拓新的发展路径。未来，将重点推动“双年展文献研究中心”的建设，系统梳理与归档历届展览资料，逐步构建起专业、完备的设计文献数据库。自2019年双年展学术委员会成立以来，已汇聚赵燕、毕学锋、韩绪、袁由敏、陈正达、姜珺、俞佳迪、刘益红等专家学者的智慧力量。研究中心将围绕“双年展发展史”“东方海报美学”等核心议题展开深入研究，并依托学术委员会机制，拓展与国际院校的合作网络，持续深化比较研究的广度与深度，不断提升双年展的学术影响力与国际对话能力。

　　展望未来，双年展的征程在于坚守“全球视野，本土实践”的原则——既要以敏锐的感知呼应国际设计思潮，更需将根系深扎于中国文化的土壤。正如双年展创始人之一的陈正达教授所言：“海报设计要积极顺应国家的文化战略需求，针对近现代历史和今天全球境遇中的西方倾向，着重从东方主体的立场出发，坚持从东方艺术的根源思想进行研究，探索具有自我主体精神的现代设计。”

　　当22载春秋凝结成对海报艺术的执念，设计师们以为期两年的实验性探索，试图在方寸之间解码设计的基因密码，在时间长河中打捞创意的源头活水。中国国际海报双年展将继续以海报这一媒介，构筑一个思想交锋、文化互鉴的开放平台，以其独特的智慧，参与构建一个更多元、更包容的人类视觉文明。

　　真正的好设计是什么

　　从文化追求到国际学术高地，中国国际海报双年展演进之路是中国设计的生动写照。

　　在如今这个图像过度炫技、纷繁复杂的时代，仍有不少设计师秉持着对纯粹设计的追求，崇尚绝对的简洁。他们在元素过载的设计叙事中，保持着对“留白”与“静默”的渴望，这些作品提醒设计师们：设计不应是技术的附庸，而应成为重建人之为人的感知与思考能力的媒介。

　　陈正达在双年展前言中直言：设计不再是孤立的美学表达，而是关乎人类生存、文明延续的哲学实践；不再是短暂的视觉潮流，而是承载永恒追问的诗性存在。它提醒我们：真正的设计，不只是“好看”，而是“有思”“有情”“有责”。

　　设计的本质是对人类存在的回应，是“解决问题的诗学”，以理性为骨、感性为魂。而设计的终极意义，在于“连接”——连接过去与未来，让传统工艺在数字语境中重生；连接个体与集体，让个人的情感共鸣成为公共议题的起点；连接人类与自然，让生态危机从抽象概念变为可感可触的体验。正是在这种连接中，设计超越了工具性，成为构建文明共识、推动社会进步的温柔力量。

　　让设计不仅美化生活，更启迪思想；不仅服务当下，更引领未来。愿设计师们以双年展为起点，在设计探索中，共同寻找应对时代挑战的答案，书写属于未来的设计诗篇，让设计成为人类与世界对话的语言。