中国古代，尤其是宋代以后至元代，诗书画印被称为文人画四绝，为绘画艺术增添了新的内容。至明清时期，这种艺术形式得到了广泛的采用和完善，成为中国绘画独有的风韵。

　　唐骏自幼随祖父学习书法、诗词，同时自学绘画。青年时期进入艺术院校学习，就此打下了专业的绘画基础。其艺术道路便是在诗书画全面发展的基础上，走的是一条中国文人传统的艺术之路。

　　他的作品既有东方文化内涵，又能融入当代生活的欣欣向荣，同时，还传递给人们一种积极向上的正能量。从中可以看到他认真的做事态度，严谨的艺术主张，以及对生活不懈地探索。

　　年近耄耋的他依然精力充沛，努力追求着尽善尽美的艺术表现。

　　唐骏对书法的研习一直临池不辍，各种书体均有涉猎，以行书和楷书尤为突出，代表作有2009年创作的三米长卷行书《洛神赋》和《千字文》，近年创作的小楷《般若波罗蜜多心经》等，其他书体亦不遑多让，草书、隶书和篆书等笔下均能行云流水、笔走龙蛇，可谓各呈异彩。

　　中国古典艺术哲学一直强调以“知人论书”作为书法的品评标准，西汉末年文学家、哲学家扬雄就在《法言·问神》中提出“书，心画也”的观点，唐骏的书法作品，就是其内心世界的真实写照，展现出一种超脱世俗的心灵美感。凭借多年的文学修养，他的书法结体严谨，功力扎实，摒弃了所有外在形式上的花哨姿态，从传统中汲取养分，从而形成简练、空灵、含蓄的书风，一如其为人处世之稳重练达的品性。

　　以书入画，画就有了筋骨。书法的全方位修养，使其对绘画艺术的领悟能力有自己独到的见解，并呈现在画中。这就是唐骏的国画区别于其他人的特点。

　　以《气贯南天》为例，画面中老干虬枝横向交叉重叠，线条既有隶书之古拙流畅，也有篆书之金石韵味，笔法老辣。红色木棉花点缀在枝丫上，有种层林尽染的感觉，后面衬以两个粗壮的主干，在增加了画面景深的同时，也与前景形成对比。我们知道，对比产生美，一幅画的艺术性有时候就在强烈的对比中产生，在互相映衬下展现出各自的风采和神韵。在这件作品中，浓与淡，粗与细，红与黑，横与竖，线与面等完美地融合对比，共同为画面呈现出一份美好。

　　看得出，唐骏对画竹有自己的偏爱。某种程度上说，对竹的喜爱，是中国古代文人群体的共性之一，一直绵延至今。千百年来，在无数文人墨客的推崇下，敬竹崇竹，寓情于竹，赋竹赞竹，蔚成风气，甚至达到“宁可食无肉，不可居无竹”的境地，成为中国特有的文化符号。唐骏笔下的竹子清瘦挺拔，坚劲有力，形神兼备，呈现出一种文人的写意精神。他下笔之前“胸有成竹”，从构思到落笔的过程一气呵成。其写竹并未一味师古之前贤，而是师造化师自然。他画的竹自然飘逸，态势婆娑，常给人以随心而动，酣畅淋漓之感,成为人格精神的写照。

　　其代表作之一《百竹迎归》图创作于1996年春，经多次修改，历经一年多时间完成，完成时距香港回归日仅45天。作品以2米高9米长的巨幅，以百竹谐音“百祝”，表达了对香港回归祖国的美好祝福和激动心情，为迎回归献上一份厚礼。整幅画面气势恢宏，雨雾晴风和春夏秋冬竹之态各有呈现，其间穿插点缀有梅菊等，展现了作者对巨幅绘画创作的驾驭能力。这件作品于2004年11月，参加在香港大会堂展览厅举办的世界华人艺术精品大展，荣获金紫荆奖；2005年6月，参加在北京炎黄艺术馆举办的中国传统文化艺术交流展，荣获国际金奖；2005年8月，参加在韩国首都首尔大学美术馆举办的第39回国际文化美术大展，荣获贡献奖。从一个侧面也能说明他对竹的艺术诠释达到了一定的高度和水准。

　　值得一提的是，唐骏对现代都市生活的水墨表达，既是一种态度，也是其突破传统模式，笔墨当随时代的一种有益尝试，他的城市风景写生创作展现出中国画的一种崭新面貌，令人瞩目。好多画家虽然生活在当下，其作品却与当下无任何关系，一味在故纸堆里陈陈相因，埋头描摹一些小花小草，并不关注现实生活，这样路就会越走越窄。

　　AI时代已经来临，面对一个多元诱惑与迷茫共存的当代艺术语境，洗尽铅华，回归初心，矢志不渝，才能造就经典永恒，唐骏给出了自己具有说服力的答案。

　　唐永明（美术报艺术总监）