编者按：

　　北京画院以齐白石对三家的致敬与师学为轴策划了本书，联合中国国家博物馆、中国美术馆、西泠印社、南京博物院、辽宁省博物馆、天津博物馆等十余家国内重量级文博单位，全书收录徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石等160余件（套）作品。分为“笔底明珠：徐渭”“墨点泪痕：八大山人”“与古为徒：吴昌硕”“萍翁造化：齐白石”“附文”五个单元。每个单元通过高居翰、傅申、郎绍君、吕晓、邵彦等大家领衔学术解读，作品高清呈现，释读印鉴与题跋，并附专业说明。此书系统梳理了中国大写意花鸟画自明清至近现代的磅礴源流与风格演进。更试图透过四家笔墨的流变，揭示中国写意绘画从文人自娱走向现代转型的内在逻辑，以及写意画从文人独抒性灵到大众审美参与的过渡。

　　这是一次关于粉丝与偶像同框的研究，其核心点就是强调传承与创新。我们希望借由作品本身说话，敲击“七寸”，探求中国艺术变与不变的基因特征。

　　2025年恰逢北京画院美术馆开馆20周年，我们也试图通过此研究与展览将“一叶知秋”“土星工作模式”那些北京画院个性化的所谓方法论在这个时间节点上加以突显。而本书的题目源于齐白石那首反复题写的诗作：青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。我们的工作当然是以齐白石为引子，借由这首诗来链接青藤、雪个、老缶。有意味的是2024年齐白石刚过了160岁，吴昌硕刚过了180岁的生日，2026年将迎来八大山人诞辰400年，徐渭诞辰505年的大日子。在这个可供回味的时刻，将齐白石与三位前辈并峙，恐怕是白石老人心底深处的窃喜，当然，这样的同场PK并不真要论什么输赢，而试图强调一个群体趣味的能量与相互的关联。他们四位的艺术曾是一条非主流的风格线，但随着现代意识、新的认知与之合流而愈发受到关注。加之各种时代与社会因素的共同作用，此书所能引发讨论的学术话题、艺坛逸事自然也就愈发丰富起来，甚至可资生长。

　　在此，更要衷心感谢各机构及同道对北京画院、北京画院美术馆、齐白石艺术国际研究中心、传统中国绘画研究中心多年以来的鼎力支持！帮助我们在螺蛳壳里做出道场。

　　（文/吴洪亮，选自画册前言）