本报北京讯 尚辉 由北京画院、北京美术家协会主办、江苏省文联作为后援的“承传与变革——新金陵画派经典作品展”于1月12日在北京画院美术馆举行，展期为40天。这个展览荟萃了新金陵画派开创者及代表性画家傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治和魏紫熙的作品88件，集中展示了新金陵画派开创者及代表性画家在上个世纪60年代后的创作面貌。

　　46年前的1960年，成立未久的江苏省国画院在傅抱石、亚明先生的主导和策划下，组成国画工作团，远赴西北、西南、华南数省实地考察和写生，前后三个余月，行程2.3万里，返宁后，整理创作出中国画作品160余幅。1961年5月，这些作品中的140幅以《山河新貌》特别展晋京展出，震动了当时的中国画坛。由此，2.3万里壮行和新金陵画派崛起，成为20世纪60年代中国绘画史重要而辉煌的篇章。

　　与明末清初的金陵八家不同，以傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治和魏紫熙为代表的新金陵画派，在突破中国近代保守主义和民族虚无主义的多重文化壁垒后，以山水画全新的现实精神与笔墨形态，展现出中国传统人文思想于20世纪中叶发生的一个划时代的历史性转换。作为新金陵画派的创作理念，“时代变了，笔墨不得不变”，“从传统的基点上出发，向新的时代生活要笔墨、要新意”，也集中体现了传统艺术形式能够反映新的社会现实并在这个过程中得到发展的创作思想。这种新的文化认识和艺术意识的转变，对于有着深厚文化积淀的中国画而言，颇具深刻的变革性和时代感。

　　没有对传统文化的充分尊重和对历史经验的深刻认知，就不会有真正的艺术创新和发展。当我们处在21世纪新的历史文化的变革时期，新金陵画派经典作品展，试图从对历史的重新阅读中审视当下，以期新的承传与变革。特别是作为南方山水画的典范，新金陵画派这种秀雅飘逸的格调和清新灵动的笔墨，对具有对比性的北派山水而言，也不乏借鉴和互补的作用。