20世纪中国在美术教育上引进了西方的学院教育，对传统的美术教育进行改造，取得重大成果。中国的当代美术和美术教育，始终是互相依靠、并肩前进的。在前后近百年的探索中，中国的艺术家和艺术教育家，共同创造了20世纪中国充满活力、富有特色的美术景观。它的成就，不仅表现在产生了一大批无愧于时代的卓越的艺术品和空前数量的艺术家群体上面，更有意义的是，奠定了当代中国美术和美术教育的基础。特别是20世纪末，中国的美院开始思考自身的“教育思想和办学思路”问题。中国的美术和美术教育，一方面大胆引进西方的思想和方法，一方面立足于经历着独特的历史境遇的这块土地，秉承五千年民族文化的滋养，“积极吸纳外来文化，坚持走自己的路”, 中国的美术学院逐步走出“西画学院”（除国画系外全部是西洋专业，国画系也是先入为主地以西画基础为基础），各大美院模式单一（系科设置基本相同，各院教学方法、大纲、资料、教师结构、知识结构也基本雷同）的格局，形成了形态丰富、总体上又有中国特色的美术面貌。

　　中国的美术学院立足自身的文化背景、历史情境，根据各自地理环境，努力探索自己的教育思想和办学思路，如今呈现出不同的面貌，其教育思想和办学思路辐射影响该地区其他兄弟院校美术学科的教学，形成地域性格局。当代高等美术教育的丰富性，正是它的时代特征。

　　近两年来，国内高等艺术院校按照国家教育部关于高等院校本科生的培养目标应定位于基础应用的要求，实行了大底盘、高层次的办学方向，对本科生的入学名额及专业研究方向作了大幅度的调整，并有较大的扩招。很多综合性大学增设了艺术专业，增设了新学科、新专业，如多媒体与网页设计、影视动画、珠宝工艺设计等等，为考生增添了很多机遇。为了更好地选拔学生，大部分美术院校都在改革本科招生考试制度，精简了入学考试科目，本科生入学考试更注重最基础的造型能力的考查，部分院校取消了入学的专业创作与专业设计考察，将考试内容减少到素描、色彩两个科目，此举的出发点是：减轻学生入学备考的负担，使学生艺术造型能力从更为根本的关键内容着手。入学考查学生的最基本的造型能力，即视觉审美感受能力与手绘控制能力，或重学生基础能力的测试，或重学生潜能的发现。入学考查的专业课减少，将大大提高专业招生中的选择余地，为提高学生的综合素质，培养“一专多能型”的人才打下良好的基础。此外，设定素描、色彩为入学考试的基本核心内容，使各专业的入学考试实施统一命题、统一评分成为可能，形成合理统一的评卷标准，对于考生来说，在素描与色彩的备考训练中，应加强注重视觉艺术造型的基本规律和表现能力的认识与训练，在此前提下，展示个人的审美观和艺术气质，考生不需再为不同专业的考试打探其专业的“路子”，以扎实、完整的基本功决胜高考。当下，美术高考的报名、专业考试工作正在紧张有序地进行中，考生很有必要了解自己心仪的院校的特色。为了更好地为广大考生提供资讯，方便广大考生选择适合自己的院校、专业。本报特推出“点击高考——美术院校专业报考与应试指导”专辑。            韩洪刚