牡丹是我国传统名花，国色天香，雍容华贵，挟万紫千红，醉国人世人，乃国花首选之花，民间吉祥之花，中华兴盛之花。“洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇。”洛阳牡丹栽培源远流长，始于隋、盛于唐、甲天下于宋。现有姚黄、魏紫、二乔、墨魁等近千个品种。“洛阳牡丹花会”始办于1983年，一年一度，长盛不衰，四海宾朋，纷至沓来，现已成为全国四大节会之一。与此同时，牡丹画应运而生，为古都增辉添彩，为画苑注入生机，带动了当地的书画市场，造就了一批优秀的花鸟画家。对此，王绣功不可没。

　　——题记

　　牡丹花

　　1969年初春，王绣有生以来第一次见到牡丹，是在洛阳王城公园。

　　年前，她毕业于哈师大美术系，在多个分配去向中选择了洛阳，自此与好运相伴，与牡丹相伴。她自小生长在北国冰城哈尔滨，耳濡目染，非常喜欢俄罗斯油画，也曾画过水彩画。大学期间重点学习国画，突出基础教学，注重素描练习，山水、人物都画，工笔、写意并重，临过王叔晖的工笔人物、于非闇的牡丹、王道中的牡丹，都是工笔中的极品，都为她所爱不释手，日夕揣摩。可惜北方没有牡丹，没有见过牡丹，缺少实物参照。

　　在洛阳，科班出身的女画家她是有史以来的第一位，几家文教、文史单位争着要人，最终分在龙门文物保护所当美工，其间，她经常有机会参加省、市组织的美术活动。

　　她参与的首个画展叫“红太阳展览”，筹备工作安排在王城公园，她在这里看到了牡丹。生活中果真有这样的花吗？太神奇了！在校期间她临摹过古人的牡丹画，也在老师的辅导下，研习过当代花鸟画名家的笔法、技法，已经感到非常生动了，很难想象一种花卉，何以如此传神？还有民间常见的大花被面，牡丹图案，碗一般大的花朵，可能吗？现在，牡丹花就真真切切地迎着她，或含苞待放，或舒蕾盛开，姹紫嫣红，仪态万千，这才信了画不虚、花伟大。何止碗一般大！若选那花王极品采摘了，只怕要一只大海碗方能盛得下呢。白牡丹“起楼”——下面几片花瓣舒展、铺垫开，上面重重叠叠，井然有序地形成楼层般的排列，白的耀眼而不失层次感。红牡丹“分家”——有各种各样的红，朱红、绛红、紫红、浅红、深红。或红若少女面颊，轻施薄粉；或红若王城老墙，透着高贵。最常见的洛阳红红得发暗、深沉，猛一看一片紫调子，暗合了紫气东来之意趣。

　　那年王绣27岁。人长得清秀，又加之新婚燕尔，正是春光明媚撩人时，好人好运好心情。面对盛开着的牡丹花，激动得不得了，太完美了！细细观赏，不忍离去，赶紧取来速写本，画个不停。白天画不够，回到家还想画，夜间做梦也是花、也在画。可惜花期太短了，现场写生的时间太短了，不过20天左右，想个什么办法能将时间延长就好了，找姐妹们作伴壮胆，趁着夜色偷折了几枝回家插在瓶里，可以多画几天。

　　现在不必了，花期可以人为调控，随时都可画写生。更有家养牡丹，朋友们选那贵重的品种送上门，不出门，亦可画。

　　牡丹画

　　王绣的牡丹画由工笔入手，最终定位小写意，在坚实的造型能力上展开笔墨意趣，合理发挥，强化其精神性。牡丹最忌媚俗，名花呼唤高手。齐白石寥寥几笔，已自传神。王雪涛注重形神，突出动感。王绣对他们的作品喜爱至极，一临再临，同时对照牡丹花，在比较中寻找绘画语言中最为精彩的原发性。迄今，她画了接近40年牡丹，日夕揣摩，精研不辍，尤感不足，曾专程拜访万荷堂主黄永玉，求教于老先生。也曾通过办展，向周韶华老师学习，用心体会他们对绘画的理解，以求大处着眼，心手相应。画牡丹，洛阳得天独厚。但你的心胸、你的气度、你的精神高度一定要拔起来，做到超凡脱俗，胸怀天下，做到与牡丹的气度同步，与牡丹的精神同辉。

　　王绣为人谦和纯朴，无意于功名，爱上牡丹后的唯一愿望就是把画画好，让洛阳的牡丹走向全国，让中国的牡丹走向世界，除此以外，别无所求。在人格上拥有一种飘逸感，男儿气，为人大度豁达。当年，她的首次个展轰动得不得了，兜里一把装进几万元，见了谁都塞钱，同大家分享喜悦，在洛阳最好的酒店里，一请就是几十桌。

　　感谢谁？感谢牡丹呀！筵席散去后夜幕降临，她悄然去看牡丹花，百感交集。生活中，王绣是位非常幸运的女性、家庭和美，事业有成，人也长得小巧、秀美，直到成家立业，有丈夫儿子守着，仍有老外向其求婚，真所谓爱屋及乌，人好画好。女性细腻的情感，生活赐予她的种种福分，最终都会通过她的画传达出来，也最终都会转化为她对牡丹花深深的挚爱。她曾写道：“也许我本身就是河洛的女儿，该回家时就带着北国的风尘回来了。于是，与河洛的文化积淀，与这地脉最宜而又最奇的牡丹结下了不解之缘。”

　　牡丹雍容华贵，极尽灿烂，以罕见的奔放之美笑迎春天，无论怎样的词汇都无以形容她那美感和气度。她是大国之花，亦是百姓之花。花朵越是硕大越是谦和，微微然低垂，似鞠躬于众人。

　　牡丹是唱合之花，无论有多少品种，彼此都能融洽相处从无排斥，花色不同而各具风采，竞相生辉而万紫千红。月色里，月光白露凝似玉。阳光下，洛阳红丹朱如吐。各有各的空间而又总能相互弥补，共同构成花的大千世界。人类何尝不是如此呢？人能向花学点什么呢？

　　牡丹也有遗憾，花期太短。自然界、人世间都是一个理，美好的时光总是短暂。四季交替，春天稍纵即逝。良宵苦短，青春难以留驻。所以要珍惜、要呵护、要在心头播下真善美的种子。唯有心头之花，方能长盛不衰。

　　王绣便是带着这般情感投身于她的牡丹画创作中。她笔下的牡丹雅逸、恬静，虽怒放而不火，轻摇曳而含蓄。用笔滋润，着色讲究，虽性情使然而寓规矩之中。在同花的交流中、对话中，细心体会和展示其内在美和精神性。

　　王绣的牡丹画，取笔意于前人、于传统，行笔流畅，使线简洁，画面洗练而高雅，悠然清新之气扑面而来，品相之高，一望可见。她也尤其注重用色，早年求学中打下的油画底子，使她擅长对光感的理解和运用，她笔下的牡丹花，无论多少花瓣、多少层次，总是了了分明，决无画糊了之感。通过光，强化层次，层次分明则立体感强，花朵如绣品一般，鼓突、挺拔，极富刚性及动感。从她的画里，不难看到女性温柔的一面，而更多的则是坚韧、奔放，是昂扬蓬勃的精神美和大胸怀。

　　家与国·花与家

　　牡丹成就了王绣，王绣更还报于洛阳，她自称“河洛女儿”，认为最大的人生幸运就是选择了洛阳。伊水河畔，千年石佛乃天造地设之功；白马寺里，第一古刹穷尽存世经卷至宝，王绣曾在龙门石窟工作3年，也曾到白马寺帮助工作，修葺佛像。1971年奉调洛阳博物馆至今，历任馆员、副馆长、馆长。作为九朝古都，文物之多，分布之广，散落之痛，用王绣的话讲是“没办法讲”。不定哪儿开工土建，一锹下去挖到了王城遗址。在王绣任内，她尽其可能地募集资金，扩大文物馆藏，保护文物精品，一定要把精品收集上来，保护起来，传之后代。她是洛阳名人，有机会结交各界名流，或问，王绣你有什么困难呀？要我们帮忙吗？她的唯一要求便是倡导文物保护。王绣自己的一部分卖画收入也用在了馆藏建设上。

　　1985年，抱着接受检验，听取批评的愿望，王绣举办了首次个展，也是洛阳有史以来的第一次牡丹画展，展出作品60余幅，展期定在牡丹花会期间。展品刚挂出去，便被一批日本客人发现，激动得不得了，哇哇啦啦，展厅里一片欢腾，四五十人都想购买，更有一位老板想全部买下来，急着找王绣协商。

　　第二天画展开幕，隆重异常，王绣的牡丹画一夜间红遍洛阳，且旋即走出国门，先后多次应邀到日本办展，我国香港、澳门及东南亚各国也都陆续有人求购，成为收藏热点。

　　画展之前，王绣连银行的门在哪都不知道，没想到一夜之间成了万元户，不要讲个人，连馆里也从没见过那么多钱，一开始争论画卖不卖？接下来争论钱怎么分？馆里开会研究，报到局里审批，成为有史以来从未碰到的新问题。王绣以一己之长，带动了全馆创收。收入增加，馆藏发展，步入良性循环，建起了文物精品楼，开展了馆际间、国际间的馆藏交流。致富不忘集体，不忘国家，十数年下来，王绣主动交税数十余万元。致富也不忘群众。馆里有位临时工，家里没有彩电看，有一天向王绣提出求张画，把画卖了，买回一台彩电，还余下几百元，千恩万谢地要送还王绣。她不收他就送小米，自家做点特色菜也要送给馆长尝尝。

　　画画多好！生活多好！牡丹多好！人与人之间真情相处多好呀！画牡丹就是要画出这份感受，传递这样的气氛，祥和、大度，彼此互补，彼此依存，让美好的情感始终与我们大家相依相伴。

　　王绣的画走出洛阳，继而走出国门，作为向尊贵客人表达敬意的一份厚礼，为多国领导人及社会名流所喜爱。

　　在特定的年代，应和着古都振兴的特殊需求，王绣的牡丹画成为一道城市风景，成为文化交流中的特殊名片，为人所津津乐道。

　　忙忙碌碌中，王绣不失谦和、低调，其才华和性情都在画上、花上。只有把画画好，才是她的真正欢乐。

　　早在1983年，在征得丈夫同意后，她们放弃了较好的居住条件，搬进单位的家属楼里，房舍陈旧，空间狭小，好处是地处公园，随时都能见到牡丹，朝夕相伴，牡丹成为她心灵上的知己。一年四季，春夏秋冬，默默对视中总能体会到无言的交流。花期不论。当花朵谢去，唯有枝梗挺立，傲霜迎雪之间，你会获得另外一种感悟。当风雨袭来，雷电交加，正值群芳争妍，竞相绽放之际，无情的摧残令人痛惜不已。人可以撑一把伞遮风挡雨，花却不能，花却无助。但花也不屈，以柔克刚，眼见得落英一地，纷纷欲摧，却终于渡过劫难，傲然挺立，雨过天晴之后，又是一片辉煌。她写到：“牡丹匆匆地来，匆匆地走，那么，给予，便是它重要的职责。它给予世间最完美的享受，被誉为国色天香；它给予人们高品位的精神愉悦；它更给予我深层次的启迪；给予善；给予和谐；给予高贵；给予纯净；给予圆满；给予希冀。这种给予，不正是我们生命中最最需要的高尚品质吗？”

　　面对满园春色，盛开的牡丹，她用心去感悟，用心去碰撞，将心中的牡丹、眼中的牡丹、手中的牡丹融入到爱与给予之中，这就是她的画。