20世纪以来，中国画取得的成就是巨大的。自清代中叶以后、长期的闭关锁国造成经济落后、文化停滞。就中国画来说，以文人山水画为正宗的格局，不但令其发展失去动力，实际上陷入停滞到了谷底。不过，中华民族文化的生命力是难以估量的，从19世纪中期以后，在金石学的影响和带动下，花鸟画首先重获生机，在江浙一带开始兴盛，画人们陆续集中于新开埠的上海，“海派”绘画的兴起，标志着中国画开始摆脱低谷，进入一个新的发展时期。20世纪初的中国社会，由于西方文化思想的迅速涌入，精英层的传统文化观念受到冲击，从而使改良变革之风一时大盛，“美术革命”的口号在《新青年》杂志上出现，也是时代的必然。但是，中国画这一个民族品牌，却是自有其内在的发展动力和艺术规律，并取得巨大的进展和成就。吴昌硕、齐白石、黄宾虹成为彪炳史册的大师，以及一大批成就卓越的大师级人物。中国画走出低谷，也体现在衰微画种的恢复乃至复兴方面。具有古老历史、并有过辉煌成就的工笔重彩画，在20世纪重新为有志之士所发掘和重视，更是中国画内在生命力的证明。在这方面历史不会忘记那些筚路蓝缕、有开启之功的画家们。如今，工笔重彩画已经和水墨写意画分庭抗礼，在重要的画展上占据半壁江山。这个局面的形成是令人高兴的。这是几代人不懈努力的结果，于非闇、陈之佛、徐燕孙、刘凌沧、潘絜兹、田世光等已故老画家们功不可没。当然，还有更多的中青年画家也为此作出了自己的贡献，值得注意。其中，中年画家龚文桢在当代工笔花鸟画取得的成就令人瞩目，他是当代工笔花鸟画具有代表性的画家之一。

　　画家龚文桢1945年生于北京市，曾就读于北京工艺美术学校，打下扎实的绘画基础。1979年考入中央美术学院研究生班，师从田世光先生，毕业后曾任教于中央工艺美术学院，1987年成为中国画研究院一级画家，现为中国美协会员，文化部美术高级职称评委，并享受国务院特殊津贴等等。龚文桢幼年家贫，艰苦求学，备尝艰辛，养成了锲而不舍、埋头苦干，不达目的决不休止的精神。这种精神就表现在他的艺术里。成为优秀画家，还要具备多方面的条件：名师的指导，严格的训练，良好的工作环境，而更为重要的是自身具备的良好素质，包括先天的悟性、对美的事物的敏感和顽强的追求，在人生追求的目标里，始终把艺术放在先于一切的位置，孜孜矻矻，莫此为大。龚文桢今天在艺术上取得的成就，显然是和以上诸条分不开的。

　　工笔重彩花鸟画历史非常悠久，早在唐代以前花鸟已经成为画题，这是由于中国人的宇宙自然观，“天人合一”、“万物和合”的观念影响下，大至山川小至草木，都最早地进入画家的视野之故。唐宋之际，工笔花鸟画大盛，留下许多经典作品，成为后人发掘、学习和继承的范本。20世纪30年代，于非闇由写意转入工笔，开发宋人诸多密钥，使工笔花鸟画开始进入柳暗花明时期，建国后又经两代人的努力，如今已是队伍庞大、风格各异、百花灿烂的辉煌局面。龚文桢的花鸟艺术，既传承于非闇、余致贞、田世光一脉，又能紧随时代，有所用心，有所创造，有所发展。大江以北，工笔花鸟画实力派之首，非龚莫属。

　　工笔画的制作比较精细，讲究技法，画家用在案头的功夫往往很多，不少画家成稿传摹缺少新意，优秀的画家却肯花费巨大精力去深入自然，用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，他采撷到的花朵叶片，自然会有前人看不到处。龚文桢之长首先在此。生在北方的画家，心目中的花草世界却在南国，我不清楚龚文桢去过几次西双版纳，到过江南哪些地方，但是，他在那些地方体验、观察和写生记录到的生动印象和美好画面，都一再地出现在他的作品中，而且，经过艺术的加工，就成了高于生活和自然的艺术品。他喜欢西双版纳丛林中粗壮的毛竹和新生的幼笋，他反复地用不同的角度和构图去表现，画家心仪的、向往的应该是它们所代表的不尽的生命力。竹子自古就是中国人最喜爱的植物，很早就成为画家喜欢的题材，骚客文人更对它的品格给了拟人化的崇高的品评。画竹，画梅、兰、菊，寄托着理想，抒发了向往，这是十分独特的东方文化。欧美人未必能理解，理解了也未必能接受，这些年颇有热心“西化”的朋友高唱“接轨”，真不知这“轨”如何“接”？如何削我之“足”，方能适彼之“履”？话说回来，龚文桢画竹多年，已成画竹专家，试看他笔下之竹，茁壮挺拔者有之，秀丽修长者有之，繁枝密叶者有之，龙钟挛踠者亦有之，肥短修长，洋洋大观。与前人有所不同者，在于龚文桢笔下之竹，不惟显示其精神内蕴之超迈与画家向往之境界，且对其形状特征更有尽善尽美之表现，其根、茎、节、叶的描绘，是在精心观察写生的基础上，以高度熟练和表现力的线描，以及适度的渲染、敷色的结果。

　　先师叶浅予先生曾高度评价龚文桢的工笔画，著文说：“只要看他在和毛竹、毛笋的合影中，便知他所追求的艺术形象有他自己的天地。”叶先生早就看到龚文桢的艺术追求和他的“太老师”于非闇的差异，其实这是时代所造成，非个人之力所能逾越。于非闇的工笔艺术，仍未跳出文人花鸟画折枝取景、雅逸空灵的审美取向，而半个世纪过去，中国画的空间有了很大的扩展，至于今天的画家能否超越前人，则有待个人的努力和历史的评判了。

　　西双版纳是神奇的天地，奇花异草和森郁的原始森林，扩大了画家们的审美视野，这是现代交通、通讯发达的结果，更因为社会经济的发展，使得画家们能够纷纷来到这里寻梦。遗憾的是艺术创作不同于淘金，淘金尚有幸运者的偶然性，而艺术家的成功，却是素质能力多方面综合作用的结果，天分、努力、见识、机遇，几乎缺一不可。龚文桢能从版纳密林中取宝而归，（而不是迷失在密林里）回到画室中，思考、审视、加工，雕而刻之，琢而磨之。这后期的加工、创造过程因人而异则高下有别。画家之不同于植物学家，一不在于新品种的发现与否，二不在于形质的科学研究，三不在于穷尽的搜集与陈列。创造独特的画面，创造源于自然而发自心灵的意境，才是画家的天职。龚文桢的功力极为扎实，处置大场面大画面得心应手，他善于营造生动真实的生态场景，创造不同的情调意境，如1984年完成的《大地春》以红山茶花为主体，辅以水仙、桃花，9只八哥有动有静，洋溢着极其热烈欢快的气氛，开朗大气，极为适合国务活动场合悬挂。此作近观，其细部又十分丰富细腻，笔笔到位可称一丝不苟，堪称精品。另一件作于2002年题为《清香》，是以兰花、翠竹和湖石为题材，也是别开生面。兰、竹、石，古人常以之入画，称为“岁寒三友”，取其清峻耐寒之品格。而龚文桢此作中，新竹聚生，幼笋壮硕，兰花竞放，几只黄鸟飞来，虽然画面色调清雅协调，仍然掩不住饱满热烈的生命力活跃之精神，自与古人萧疏闲散、不食烟火之气迥异。就我所见到过的作品，无论幅面大小，都画得认真深入，从不马虎。前人说“画如其人”，就我所知，龚文桢其人其画、人格画品是一致的。龚文桢是老实人，艺术上生龙活虎，本人却寡言少语，国画界朋友们聚会的场合很少见他，他的作品是他最好的代表。龚文桢已经取得很大成就，但艺无止境，随着人生阅历的增加，对人生对艺术的认识和理解不断地深入，我相信他的艺术还会达到“繁冗削尽”的、更高的审美境界。

　　20多年来，龚文桢以超人的勤奋、巨大的精力，完成了多件大幅工笔花鸟精品，陈列在国家重要的公共场合，包括许多驻外使馆，直接地宣扬了中华民族的优秀文化，数量惊人，画家的爱国奉献精神令人佩服。看来，龚文桢在艺术和人生两方面都有着自己的追求，有待我们今后更深入地了解和研究。

　　乙酉冬于道不孤斋