“张派”是画界友人们对张万琪的谑称。这是因为他在嵊州、上虞、绍兴一带从事了三十多年师范美术教育工作，并多年担任绍兴市美术教育学会负责人，桃李春风，芬芳远飘，许多学生，以及学生的学生画的花鸟画受他的影响比较大，风格相当接近，画界的友人在不同场合看到这一路风格的作品，便开玩笑说：“又是‘张派’。”

　　这从一个侧面说明，张万琪在绍兴以及周边地区，是一位颇有影响力的画家。

　　张万琪出生于嵊州石璜。这是一个并不富裕却风景秀丽山乡。他的花鸟画的启蒙老师，是商敬诚，一位长期在老家从事教育工作，却以精湛的绘画技巧影响了绍兴地区一代画风的花鸟画家。商敬诚对少年张万琪采取的是传统的师徒传承教育，每周让张万琪临摹他的一本约三十幅作品的册页。那时，正是商敬诚创作的旺盛期和作品高产期，每周都有新作品交给张万琪临摹，每周结合作品讲授一次。张万琪是认真的，每幅作品都临摹3遍以上，几年下来，习作多达上万幅。一段时间，他的作品和老师的作品到了可以乱真的地步。他到绍兴读书时，连有的美术老师，也常把他的习作误以为是商敬诚的作品而精心收藏。

　　然而，张万琪是有个性的，他并不以酷似老师为满足，他要努力形成自己的风格。为此，他进行了多方面的尝试。在题材上，他尽量避开传统的花鸟画经常表现的对象，喜欢选择古人、前人很少涉及的花卉植物作为自己的创作题材。他把这种做法称为“避开正面交锋”，同时认为这样做不仅仅是题材上的不同，在表现手法上也可以借此有所突破。二是他画的题材，都必须是自己非常熟悉，且有独特感受的。比如，作为花鸟画家不可避免地要画梅兰竹菊，他创作时，都是以嵊州山乡活生生的梅兰竹菊为蓝本的。拿菊来说，他画的都是野菊花。他不无幽默地说：“我们乡巴佬也有乡巴佬的好处，城里画家习惯于在花圃写生，我们却可以漫山遍野去写生。”他画得比较多的蔷薇，取材于上虞东山蔷薇洞的古蔷薇，也就是谢安曾经在那里建白云堂、明月堂，李白曾经发出“不向东山久，蔷薇几度花。白云还自散，明月落谁家”吟叹的古蔷薇。他在上虞工作时，常去那里怀古写生，孕育创作激情。三是他走出家乡，到全国四面八方跋涉，以扩大视野。值得一提的是，上世纪八十年代末，他曾经单枪匹马到内蒙古大草原跋涉写生2个多月，吃尽千辛万苦，得到的收获，却足以影响一辈子。

　　张万琪貌不惊人，外表还真有点像“乡巴佬”。但是，对从事艺术的“乡巴佬”来说，往往是不能小看的。他的内心世界其实非常丰富，有抱负，有想法，而且踏踏实实。就拿他的创作风格来说，他的老师商敬诚的花鸟画作品走的是清新隽逸一路；他的作品，在清秀风雅的基础上，增加了许多雄浑、粗犷的成分。他常常不按常理出牌，不中不西，不古不今，把多种艺术样式的表现手法糅合在一起。也可以说是增加了许多“野性”的东西，我曾给他写过一篇短文，题目就叫《野性 野趣 野意》，说的也是这层意思。他自己也常说：“我的画是野派。”犹为可贵的是，他的感情非常丰富而细腻，那天在我办公室谈起他在绍兴读书时的老师冯俊臣去世时的情景，竟然哽咽语塞，乃至泣不成声。艺术家的赤子之情，让人为之动容。

　　现在，他的花鸟画在市场上颇为走俏，但他却仍然把不少时间和精力放到现在市场颇为寂寞的水彩画上，甚至偶尔也玩玩油画、版画什么的。他说，画家毕竟不能单纯为了卖画而创作，应该画一些自己真正感兴趣的东西。

　　这次，他把自己有代表性的作品集中起来，在中国美术学院美术馆举办个人展览。其目的，不仅仅是总结，更意味着一个新的开端。年逾花甲的他，虽然从工作岗位上“退休”了，但作为一个画家，他还年轻，还有大量事情要做，他在美术创作领域，也一定会迎来一个更大的收获期。

　　2006年2月20日于平闲堂