荷花素洁高雅，自古以来就有很多人喜爱它、赞美它。宋周敦颐的《爱莲说》早已成为赞美荷花的千古佳作，“花之君子”荷花的“出污泥而不染，濯清莲而不妖”的美誉堪称名句。荷花以其品格高洁、香远溢清而著称于世。荷花这一古老而又经典的题材是历代画家抒发情怀的传统主题。青藤的淋漓，八大的简约，缶庐的凝重，白石的天真，为荷花塑造了众多令人陶醉的形象。

　　荷花，本身作为一种传统题材，古人就早有“借古开今”、“笔墨当随时代”之说。现代荷花作品创作就应当从传统中国画历代诸多大师的水墨艺术建树中得到启示，同时从西方现代艺术观念和艺术手法中汲取创意，融入自己的笔墨之中，在物象描绘与内心情感的结合点上有所突破，从而创造出属于自己的独特绘画语言和表现方式。《荷塘系列》的创作就是本着这种思想，在具象、抽象之中，有机吸收了平面设计的理念，强调构成、形式、笔墨，强调色块的错落与线条的穿插，追求画面整体组合的起伏和变化，形成节奏和韵律。这种创作手法是融汇东、西方，传统与现代于一体，最后使作品生发出一种深远的意境和灵动的情趣，拓展和丰富了写意花鸟的艺术语言，从而使作品体现出独创性和文化性。着重表现意象追求和平面构成，把传统形式转化为现代构成，画面构成上显示较强的生命张力，给人一种强烈的视觉冲击力。

　　《荷梦》作为《荷塘系列》的代表，在作画的形式上突出荷花高洁脱俗，强化出污泥而不染的傲骨，有意淡化荷花的娇嫩妩媚，在表现荷花时追求雅致、旷达，直抒胸意，寄托情怀。画风上追求淡泊致远、奇特深邃的意境，“逸”和“韵”的趣味。画面以淡墨为主，“淡”是一种格调，它有一种清雅含蓄的美感。淡调要在淡中求变化，注重墨色的对比，再辅以少量的重墨点睛画面，倍觉精神。以淡墨赞美荷之高洁、淡雅，墨色相宜，神情兼备。在月夜中，荷花更显其端庄、秀美、神奇。用淡墨、宿墨、破墨、积点等造像，疏密交错，生动自然，勾线灵动、飘逸。勾皴点染之间，随心所欲，层层勾点，表现幽幽荷塘、蒙蒙夜色，创造出虚无缥缈，若隐若现，平静淡远，平中求其重，静中求其动的艺术境界。画面浓淡相依，纵横相织，明快强烈，用疏旷的笔墨使画面充满明净自然的美感，犹如无声之诗，无音之韵，令人遐思无限。

　　绘画创作坚持以灵性驾驭笔墨，画面会在灵动、飘逸、率真、洒脱中表现出智慧。《荷塘系列》作品的创作强调运笔与施墨的新鲜活脱，用笔虽然纵横恣意但能自然流畅；虽然千勾万点却也落笔随意，收笔自然，偃仰藏露间就是欲表达一种欢畅洒脱之美。用墨时，水墨为尚，墨变六彩，薄中见厚，破墨成趣，水渍浸溢间表现出虚实有致的情趣，意在增强画面墨色对比，使笔下之物淋漓欲滴。这样把荷花的张扬神韵以意写之，具有别样的意境。

　　艺术所追求的完美，在于其探索审美思想形成的过程和心灵轨迹，领悟生活的传神之处，追求艺术精神之真谛，达到既臻于理想又邻于生活的境界，是艺术家毕生为之奋斗的目标。艺术家的全部创造才能，集中体现在对生命力的追求。熔铸古今精粹，又能独辟蹊径，结合东西方文化的精华，从自然中寻找创新的契机，赋予作品生命力，使作品拥有活的灵魂，是检验艺术家创作的尺度。