这两天在书城翻了些画册，有点收获。一、画面的结构（包括物象的结构、字的结构）很重要，进而形成个性化的图式。二、培养高雅、纯正的审美趣味。三、传统书法的参照系只有一个，因此在创作中必须能够融合尽可能多的传统精华。

　　皴法注意内结构与外轮廓的关系。注意大团块的位置、造型、张力、水分、墨色，别抓小的。    

　　除了笔墨、造型、节奏等形式语言丰富之外，还在于思想境界，即内涵的丰富，尽用最少的语言说明更多的问题。时弊常在简单或罗嗦。白话文虽然可以题款，也能反映时代特征，却不如古文简炼有味。有的现代诗题画，内容根本与画无关。通过可视的语言，让读者产生更多的联想，“不似之似”的意义即在于此，其追求的乃是“神似”也。时弊常在太似或乏神。形、神、笔墨、造型、构图、书体、印章的位置大小都需要反复推敲，方有可观。趣有笔趣、墨趣、形趣、意趣、意料之趣和意外之趣，趣又有雅俗高下之分。趣必须以熟练为前提，方臻于完善。太生疏之下的拙趣，其他方面必多失。