2月23日，由中国美术家协会研究部、山东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会主办，山东省莱芜钢铁集团有限公司、杭州三达文化投资公司、浮来春集团承办的“心象·自然——朱全增花鸟画作品展”在北京中国美术馆开幕。众多的专家学者以及广大美术爱好者参观了展览，国内主流新闻媒体大篇幅进行了报道，并引起了一些收藏机构、文化单位的兴趣。韩国主流媒体报道了展览的有关消息，韩国竹圃美术馆馆长赵允锡先生和官方人士参观了展览。此次展览开幕后，主办单位在中国美术馆学术厅举办了“心象·自然”学术研讨会，美术界的权威人士直面作品、直面作者、直面公众，对朱全增的作品“品头论足”。这为近年来一直惯于“表扬和自我表扬、吹捧和自我吹捧”的学术研讨会带来了一股新风。专家们认为朱全增的花鸟画境界阔达，气势不凡，笔墨苍劲，色彩鲜明，以关照自然的人文情怀，追求心象的不断完善，构建起独具特色的艺术世界。专家们还从学术角度对其作品提出了各自的建议和希望。学术研讨会的成功召开引起了社会各界的关注和好评。

　　学术研讨会由著名画家王界山主持。

　　王界山（空军文艺创作室副主任、著名画家）：首先感谢诸位著名的艺术家前辈、评论家们能够在百忙之中参加今天的研讨会。朱全增先生是山东省美协副主席，几十年来朱全增先生在艺术的园地里默默耕耘，创作了一大批富有感染力的好作品。今天在中国美术馆展出的作品仅仅是其中的一小部分。有人在看了他的画之后感慨颇多，称他的画厚重大气，洒脱自然，笔下流露出对人生的诠释，“画为心迹，言为心声”。他的画充满了生命的喜悦和欢乐，其作品就是自我心声的表达。他的画体现了他的性格——山东人的豪放。今天研讨会的目的是请大家畅所欲言。朱先生在开会之前特意和我说，希望大家给他的作品提出批评和建议，以便在艺术上更上一层楼。

　　夏硕琦（原美术杂志社副主编，著名美术评论家）：“心象·自然”，这个画展的题目很好，给我的第一感觉特别深。目前，写意画一个突出的问题就是有相当数量画家创作的作品流入套式化，画中看不到作者本人，看朱先生的画给人的第一印象可以总结出4个字“心象风景”。这4个字写出了他心中对大自然的感叹，对生活的情感。因为，艺术创作的起因和他本人的内涵，一定要有非常真切的审美感觉，然后才能燃烧起创作的激情。有些画家由于缺乏审美激情、审美情感，画出的画往往缺乏激情。朱先生的画讲究“气”，是一种心灵的闪光，气概成章，用笔墨形式展现出的一草一木，这是成功以及有所突破的地方，也是最为可贵的一点。中国艺术特别讲究“气”一字，比方说作家写书先做“气”，我们就是通过他的气息来感受他的激情。朱先生的画在创作上就是这种感觉——他通过意境的结构以及意境的营造来体现生命的存在方式。近代国画大师吴昌硕先生为什么在现代花鸟画方面能达到高峰，就是因为他的画非常有气概、富有生命力。诗人歌德在评论艺术作品时说“生气贯注”，就是这个意思。朱全增的画冲破有常的形式，来表达对生活、对自然的一种情怀。所以，我们看到了他的可贵之处。

　　我建议朱先生的画在造型和笔墨上能够充分地利用这种气息去创作、去追求，在笔墨上更进一步，以达到内外统一，使其更有内涵、更协调。另外，在造型上需要进一步探讨。

　　刘曦林（中国美术馆著名美术评论家）：我于1958年考入山东师范学院，和朱先生是校友，以前曾多次在一起交流过。今天看到他的新作，感觉有很大进步。主要有两点：第一就是他确实在潜心研究中国花鸟画的创作。他经常去云南写生，画了大量的花卉、树木，体会到写生的魅力。他画的木棉很好。作品的构图和笔墨也有很大提高和进步。现在的画能否超过古人很难讲，尤其是画梅花，我们只能从另外一个审美角度来体验。第二个进步是他的画在笔墨方面、格调方面有所提高，这一点在他的作品里充分体现了出来。

　　另外，我提两点。花木有心，画家要用生命来作画，要借花木来表达人的情感。画的虽然是花鸟，其实表达的都是人的美好情感。希望以后朱先生的画能够在客观的基础上朝主观方面倾斜，尤其应倾斜于自己主观上的情感，以新的思维方式朝着新的方向迈进。中国古代评论家刘勰在其代表作《文心雕龙》里也充分阐明了这一点，这是非常重要的一点。画坛巨匠潘天寿也指出了“文中之文”的重要性。中国画就是一种文饰、一种意境，花鸟画表达了自己的一种感受，而主观意识则起到主导作用。尤其是21世纪的今天，更需要有与时代同步的好作品出现。齐白石老先生曾画过一只苍蝇，这只苍蝇１０年前就曾拍出19.8万元的高价，可以说是世界上最贵的一只苍蝇。这里包含着深厚的人文文化。作画一定要有思想、有修养。

　　朱先生用的笔墨是“半工半写”，希望他的画能够在没骨方面多下功夫。朱先生的画在笔墨上还可以再放开一些，特别是在画树干、树的分杈上要有自己的风格。有了这种风格，感觉就会大不一样，希望以后能注意这一点。相信再过10年朱先生的画肯定会再上一个台阶。

　　王镛（中国艺术研究院著名美术评论家）：当代中国山水画、花鸟画中存在比较大的问题是千篇一律，冲破传统笔墨程式的作品不多。这并不是说我们没有好画家，只是缺乏有新意的好画家。而朱先生的花鸟画有一定的新意和突破，这一点应该给予充分肯定。他的画境界阔达，吸收了一些山水画的特点，三远透视尤其是深远透视，表现得耳目一新。目前，能够把山水画和花鸟画结合起来的画家很少。云南画家王晋元的作品特点是比较幽深，而朱先生的画则比较阔达，有着很大的气势。画不在于画幅的大小，一幅小画同样也会感觉到它的大气。朱先生的笔墨有着自己的特点。一般来说一幅画的笔墨和色彩不能兼容，如果又注重笔墨又注重色彩，给人的感觉就很俗气，而朱先生的笔墨和色彩处理得非常脱俗，笔墨结构发挥得比较好，达到了和谐统一。他画的树干偏重于粗大，构成了整幅画的框架和特点。

　　另外，有两点建议：第一，希望朱先生以后作画能适当限制自己的题材，人们熟悉的题材可以少画，较罕见的题材可以多画些，尽量不去重复别人的画风，要在相对陌生的平台上发挥更大的余地。第二，希望能进一步处理画的虚实关系。虚实结合很关键，也是最高境界，笔墨的虚实关系要更有开拓力，让人一看就有诗意。笔墨还可以更放开一些，太实则显示不出效果，中国艺术本身就是虚实相结合。另外，要全面提高文学素养，把虚实线条变成自己的语言。希望朱先生在以后的创作中发挥自己的特长，在虚实关系上能有所开拓，为我们沉闷的画坛带来一股新风。

　　陈醉（中国艺术研究院著名美术评论家、画家）：山水画和花鸟画是中国画中最传统的项目。画花鸟一般都是从画石头、画小鸟开始，无数作品都是这样表现的。因此，花鸟画成为中国人的一种艺术符号，一种精神寄托。

　　真正要买画的人，不会在乎画的内容是什么，重要的是一种寓意的表达。在专业创作中不要把自己定位在这个层面上，应该多考虑创作有深层次的表达。朱先生的作品给人总的印象是一种追求，是心灵上的一种震撼。他的画有以下特点：一、画幅较大，特别重视枝干的刻画，树干画好了，大的支架也就撑起来了。二、朱先生对传统技法的掌握比较扎实，笔墨掌握非常熟练。三、重视色彩效果的运用。四、注意对生活的观察和素材的采集，体现出一种追求。这有一个阶段性的感觉、有一个过渡的感觉，他画小画比较熟练。但是，这种传统的手法用在大画创作上不太协调。对于一个画家来讲，任何一种手法都可以运用，没有好和坏的区分，只有画得好与不好。对于一个画家来讲首先要认准自己的方向，要如何运用线条的和谐，可以很写实，也可以很抽象，写实或抽象都能把画画好。希望朱先生能把握好自己想要摆脱的和所追求的东西，使作品以更新的面貌出现。

　　沈学仁（著名画家）：这些年，从东到西，从南到北，我看到很多画都有不同之处，大家一般都是画夏天盛开的花。一幅大的画用很细的线条表现出来很不容易。中国画强调“外在造化，内在方圆”。朱先生的画很好地反映出了他开阔的心胸，他画的树干和树枝结合得都很好，尤其是莲花和莲蓬杆画得非常通连。《大塘放歌》这幅作品是一幅表现力非常强的佳作。

　　贾克德（首都师范大学教授、著名画家）：朱先生这几年画出了很多大作，画里有很多新东西。他的木棉和石榴画得都很好，画出了行、色、笔墨功力，画作中小笔用的比较多。我认为，画大画就应该用大笔，即有色彩又有形象，否则整体画面就会显得有点干，缺少水墨，整幅画应该有气、有虚实关系。这样的画才会更加耐人回味。

　　吾如仪（著名画家）：朱全增的画有一种大丈夫气，木棉树有着英雄气概，应该把这种气概表现出来。

　　石延平（著名美术评论家）：朱先生的画表现了生活物象，是心与物的结合，他把心中理解的美表现出来了。画幅很大，构图很不容易把握，而他把画的整体布局处理得很得体，色彩搭配得也很得当，布局很从容、很和谐，把自然与情怀有机地相结合。

　　朱先生如果能够把笔的灵性和墨的华滋进一步融合与思考，就会有更大的成功。

　　尚建国（著名艺术评论家、诗人）：当看到朱先生的画时，我感受到了2006年的春天已来临。我是做出版工作的，也是一个诗人。常言道：诗中有画、画中有诗，我从朱先生的画里找到了诗的意境。另外的感受就是看到他的画我就想写诗，激发了我写诗的欲望。

　　高润祥（空军报社文艺处处长、著名作家）：朱先生的画传统意味很强，笔墨很好，以前曾看过他的画，今天再看他的画发现内在的东西多了。从他的画里感觉到了山东人的豪放。这是一种风格的体现，同时又是作者修养和意境的提升。

　　毕庶先（著名画家）： 我和全增相识多年，感情很深厚，可以说是无话不谈。既像知己和朋友，又情同父子。他今年正好50岁，我今年84岁了，从年龄来讲，我可能还可以，从文艺界来讲，真是不应该坐在这儿。

　　今天参加这个研讨会亲自见到了很多位过去我心目中很尊敬的专家们，如刘曦林先生，陈醉先生。

　　今天我很高兴大家对朱全增提的这些要求，对他的要求平时我也讲，今天我觉得专家们讲得很好，特别是刘曦林先生提的再过１０年在这个地方再给朱全增先生开个研讨会，我能不能来再说，就是说到那个时候他画得能比现在好得多，我就心满意足了。

　　刘玉华(著名书法家)：我与全增是很要好的兄弟和朋友，可以说是至交。在今天的这个场合，他在人品和艺术上的许多优点，我就不想多说了。我个人认为，他的这次画展就是进京赶考、龙宫探宝。今天我听到很多好的评论，对我的触动很大，使我也学习到了很多东西，我会倍加珍惜。很感谢各位老师、同道对全增老弟的直言和真言。今后我和全增一定会继续努力，多出富有艺术个性的精品佳作，力争营造出自己的艺术春天。

　　朱全增：非常感谢各位老师给我的肯定和鼓励，更要感谢各位专家给我提出的宝贵意见，我会倍加努力地去弥补缺憾，辛勤创作。衷心感谢大家！