前不久，由文化部主办的“第三届全国画院优秀作品展”上，著名画家朱松发创作了一幅《与谁同乐——白石、青松、我》作品，在绘画高手云集、艺术流派纷呈中脱颖而出，受到评委会一致首肯，荣膺此展最高奖——最佳作品奖。

　　这幅作品描绘的是安徽皖南一隅，是将饱经磨难的苍松，峭削磊磊的青石构筑、虚拟、表现在同一画面上，采取渴笔焦墨的单纯语言形式，而这种形式本身所承受的考验如同走钢丝一样，相比平坦大道要风险得多，尽管五代荆浩、郭熙列出了浓墨、焦墨甚至埃墨等等，但以此方法作画成功者寥寥无几，之所以如此是渴笔焦墨是笔墨的浓缩，是“以少少许胜多多许”，倘若没有功力与修养，极易出现拖沓、粗糙及火气十足。《与谁同乐——白石、青松、我》中锋用线，侧锋取面，提按顿挫，刚柔相济，酷似张旭、怀素草书，有着较强的笔线书写性，散发出一种野逸率真之气。用墨沉着、饱满，显示出拙厚的韵致。这里没有水与墨会产生无限的色阶，只有铁线交错、黑墨团团发出跌宕起伏雄浑的交响曲。

　　在题材的选择与画面的构成上，《与谁同乐——白石、青松、我》可谓是匠心独运。没有大场面，不着全景式山水，只有青松、白石平面构成，应当是写意山水画的简约，然而简约并不是意的弱化，而是“意”的浓缩。按照中国传统美学，实质上是“言简意赅”，这种语言的高度简化，画内画外要求很高。该幅以点、线、面构成韵律节奏的美感程式来描绘青松、白石物象，且将题诗，题跋及印章整一浑然化入精心构筑图式之中，使观者与审美对象融为一体，这种表现不仅有视觉上的冲击感受，更是一种精心意味、文化渊源承传及精神家园的固守。

　　《与谁同乐——白石、青松、我》从整体上是以黑白分明的大效果见长，从内在气质到造型样式体现一种力量的美。这种阳刚之美，汉唐盛世中有过，但在崇尚文人画笔墨中渐渐淡化而趋于清逸。画家这种有意识追寻是对写意山水画阳刚之美的强化，这不仅是形式问题，艺术家气质问题，而是一个民族是否选择这种审美理想的问题，也许是评委趋同于这种认识，故而给予了重要奖项也是缘由之一。