水墨画在很多人的眼里觉得神圣莫测、高不可攀，所以要求自己的孩子学习起来做到循规蹈矩、严肃认真，有些大人甚至把徐悲鸿、齐白石等名家作品推崇为楷模，要求学生“依葫芦画瓢”、“拷贝不走样”，完成的作品往往也以临摹得“像不像”、画得“逼不逼真”为评判依据，孰不知这大大扼杀了孩子们的天性、灵性。

　　目前，市面上出现的儿童水墨画教材有很多，什么儿童水墨画考级专业辅导教材、少儿五笔学会水墨等等，五花八门、琳琅满目，但翻开教材，细细地品读一下其中的内容，发现大多还是传统陈旧的，例如梅兰竹菊、花草虫鱼、仿古山水等，教法也大多是老师示范、学生临摹，显然不能与时代同步。

　　那么怎样才能使我们的孩子喜欢上水墨画？跨入新世纪的孩子究竟学习些什么内容？要解决这些问题，关键需要我们专业的美术教师用独特的眼光来审视、挖掘素材，用符合儿童绘画的形式才能创作出与儿童生理、心理相适应的优秀作品来。

　　儿童水墨画创作不在乎有写生、记忆、想象等方法，关键是这些教学方法要在实际的教学过程中正确合理地运用，才会起到一些意想不到的教学效果。下面就我几年的儿童水墨画教学谈几点体会：

　　（一） 故事导入，激发学生学习兴趣。

　　儿童都是听故事长大的，把那些熟悉的故事情节利用绘画的手段再现是个不错的尝试，特别适合小学低年级儿童的水墨画教学。课上老师可以邀请学生讲讲自己熟悉喜爱的故事，如《小猫钓鱼》、《兔龟赛跑》、《狐狸和乌鸦》、《猴子捞月亮》等。在锻炼他们口头表达能力的同时，教师要正确引导学生发散性思维，如小猫经过一心一意、全神贯注地钓到鱼后心情怎样？兔龟赛跑中兔子由于骄傲自满，输掉比赛后心情如何？教师在讲解了一些基本构图和方法后，就可以引导学生利用水墨画的形式将自己的想法画下来。这种“陈酒换新装”的手法在儿童水墨画教学中往往会起到意想不到的效果。

　　（二） 细心观察，留心生活每个细节。

　　生活是最好的老师，是艺术创作的源泉。任何优秀的艺术作品如果脱离了生活就会变得空洞乏味，娇柔做作。教师从小就要鼓励孩子多观察事物，留心生活中的每个细节，才能使学生在创作前做到胸有成竹、踌躇满志。如孩子们从早晨背着书包上学看到的各种情景，柳条发芽了，花儿开放了，小鸟在枝头上欢快地唱歌，再到课间的玩耍嬉戏，都是不错的题材。

　　（三） 对物写生，提高学生综合能力。

　　写生是美术院校常用的教学方法，在儿童水墨画教学过程中也有着举足轻重的作用。它能充分锻炼学生的眼、脑、手，提高学生观察、记忆、对比、概括等艺术综合能力。日常生活中的瓜果蔬菜、锅盆碗瓢、鲜花、玩具等都是极好的素材。

　　（四） 变换手法，使学生对水墨画永葆兴趣。

　　一成不变的教学往往会使学生产生疲倦、乏味，甚至厌学等现象，这就需要我们的老师及时调节，变换教学手法往往会使学生产生新鲜感，克服厌学的情绪。如进行了一段常规的水墨画学习后，教师可以提倡学生利用多种材料运用到水墨画创作中，例如《画荷花》一课，我邀请有条件的学生在课前采集一些荷叶、荷花、莲蓬等实物。作画前把全班同学分成若干组，先认真观察这些实物的形态、特征及质感，然后要求学生在荷叶的背面、莲蓬的横截面分别涂上自己喜爱的颜色，利用拓印的形式将荷叶、莲蓬的外形、肌理制作出来，最后利用毛笔，对物写生，将美丽的荷花勾画出来。整幅作品既动手又动脑，而且培养了学生团结协作的精神，真正做到了“玩中学、学中玩”，学生的学习兴趣很高，完成的作品也很棒。

　　总之，老师、家长等成人不能一味地以名家作品为范本，刻意地要求学生画真、画像。如果这样，充其量不过是个临摹高手、画匠。只有走进生活，留心观察生活中的每个细节，多听、多看、多想，才能创作出一些优秀灵性的作品。愿我们的孩子在水墨画创作中多深入一些日常生活，少画一些机械枯燥的临摹画，愿我们的孩子在水墨画创作中多一点灵气，少一点匠气。