在这个冬日晴和的上午，明亮的阳光如瀑布般泻到书房，四周一片宁静。我在品读老友肖沛苍刚刚出版的油画集《与风景同行》。我的目光，不，是我的心，随着他无言的引导，来到《山石》边触摸它遒劲而跳跃着光斑的棱面，聆听飞溅的水花在空谷里振动的回声；走进落满历史风尘的古旧《窗》前，体味似水流年及“人”的生存氛围；尔后于“雪暮”、“夕照”、“朔风”中，伫立残荷交织的《南塘》之侧，于一派岑寂与枯凋中捕捉生生不衍的律动，感悟一种属于生命本体蕴含的欢欣。去湖上泛舟，到林中漫步，抚风雨桥之栏杆，访红屋顶的教堂……从本土到外域，一片风景相挨着另一片风景，一个时空联缀着另一个时空，纯净、纯和、纯雅，其底蕴却是一派地老天荒的静寂。是画家与风景同行?还是画家引导我与风景同行?我执拗地认为，是风景与画家同行，而我只是尾随在画家与风景之后，一步一趋。

　　能体察大自然的静寂，能把这种静寂凸现于笔触的画家，自有—颗不染尘俗的心，自有一个阔远而平和的心境。“我看青山多妩媚，青山看我亦如是”，彼此观照，心气相通，生命与生命的平等对话，这是最让人魂牵梦绕的地方。画家笔下的自然，其实就是画家自身人格的外化，是他兴致勃勃地携风景同行，给这个红尘滚滚的世界带来清淳与滋润。

　　油画是一种外来的艺术形式，但是肖沛苍却力图从题材、技法及内在的意旨上，承接中国传统的气脉，正如画家所言：“我的油画，别人一看，会知道这是中国人画的油画。”

　　他喜欢画风景的局部，这可看出北宋流行的小景山水，以及南宋马远“边角之景”的遗风流韵，“几棵树，几块石头，是大自然中小到不可小的一个角落，但我觉得他所包含的对于表现大自然来说，已经足够”（画家语)，传神达意，以少少许胜多多许。我非常喜欢他的《南塘》系列画中所描绘的残荷，一角天地，荷梗交错，枯盏凋垂，却于静寂中透出一种生命的伟力与辉煌，“荷枯犹有莲子在，来年又是一塘香”。

　　画家、评论家李路明先生在评说肖沛苍的色彩时，说：“更多的是得力于使用薄且单纯的颜色造型”，“早期作品中比较鲜艳的色彩被抛弃，当然是他深入到静穆之中去的途径之一……东坡老头的一句‘绚烂之极，归于平淡’就把个中道理说透了。”这确实是方家之语。古人还说：“繁华落尽见真纯”，是形而下的，更是形而上的；是技巧的完美，更是人格的完善。在我这个外行看来，常会产生幻觉，以为画家是在宣纸上挥洒，薄薄的色彩，却具别样的丰富与典雅。

　　肖沛苍在职时，无论在县文化馆，还是在美术出版社，或兵或官，皆能“做入世之事，怀出世之思”，笃实、勤勉、热诚、睿智、无私。这正如他的作品，于写实的风致中，透现淡泊超然的气度。现在他从繁忙的岗位上退下来了，他可以专心研读谢罗夫、列维坦、苏里科夫，以及中国的先贤八大山人、石涛、徐渭、龚贤。他可以有更多的时间“与风景同行”，与大自然作深入的晤谈。我知道这种“晤谈”是无需语言的，是“此时无声胜有声”的静穆，然后会把这种感受赋予他的笔触和色彩，过滤和沉淀观者的焦虑和浮躁，成为一种现代人所珍视的心态和生活方式。

　　这个时代太需要这样的画家和画作了。