2005年的金秋，上海文学艺术界联合会、上海美术家协会为著名山水画家王康乐先生举办了盛大的百岁画展、发行了王康乐百岁画集。先生视这次画展为总结过去，再作新的起点。他曾在“画展书感”中说：“百岁后，尚余若干时日可借，我认真实践，又成了个新的课题”。时隔数月，不幸先生因病于2006年1月18日逝世，令人备感悲痛。

　　先生享寿百岁，从事绘画亦达八十余载，在中国古今画家中可谓稀贵。先生总结他从事绘画的历程为三个步骤：一是学国画从临摹入手，继承传统是第一步；登山涉水，写生观察是第二步；前者是读万卷书，后者是行万里路，从而化古融今搞创作，唱完一生三部曲。先生致力于三个步序中，非比寻常，每一步都是毕其精力，坚韧不懈。八十余年来献身中国画艺，可谓苦其心志，劳其筋骨，鞠躬尽瘁。

　　先生师传统，对古今山水画大家诸家作品作探索临摹从未间断。尤崇尚王蒙、石溪，其作品多遍临摹，几可乱真。现代画家中，则师从黄宾虹，张大千、郑午昌三大家。将黄宾虹的浑厚华滋，张大千泼彩绚丽，郑午昌的洒脱劲秀兼收并蓄，融于创作，自出机杼。先生更潜心于对虹庐画派的执著追求，直至75岁高龄，上世纪80年代杭州举办黄宾虹画展，先生还“携带小板凳，背上画板，整整几天呆在展场中，幅幅凝视细析，默默地临摹，进入了痴爱之境(邵洛羊题《王康乐山水画集》)。”先生师造化登山涉水，走遍中华大地、名山大川。北去松花江和天山南北，西入三峡巴蜀，南及珠江两岸，东临武夷、雁荡，匡庐、黄山。观察写生，积稿成筐。可谓吸天地之灵气，获丘壑于胸间，其山水构图具有不凡的境界与气势。

　　及至暮年，老而弥坚，充满生命活力。更以非凡的精力孜孜不倦地进行创作，每日挥毫不辍，不教笔墨一日闲过。他说：“人生只给我三天时间，即昨天、今天、明天，过去的已成陈迹，未来的属奢望，只有今天的所作所为才有现实意义。继承昨天，开拓明天，生命对我永远充满着活力”。先生非常珍惜暮年的时光与追求画艺上的突破。他说：“行百里者半九十里，古人已告诫晚节末路之难全，对国画艺术之追求，亦难在最后之突破，掉此一步，岂非功败垂成”。在画风上则不断追求变化，实现了他“人舍我取大智，人取我舍大勇”，“不继承无以创作，不创作无以自存”。形成其独特的浓墨重彩的新风格。其浓墨，墨色黑如漆，熠熠有光，浓而不滞，滋润活脱；其重彩多色并用，丰富而和谐。画面上浓墨重彩交相辉映，斑斓多姿。陆俨少先生评之为：“点染浑如醉，缤纷宛若霞。”先生浓墨重彩之风格，极大地丰富了对自然景物的表现力且充满了诱人的魅力。观赏者往往眼目随之而明亮，方寸随之而怦动。天道酬勤，先生经历了三个不平凡的艺术道路，大器晚成，以自己独立的艺术风格与成就光耀画坛。

　　先生一生处世淡泊名利，“烟云供养”以画为乐，为人厚道随和，乐于栽培后生，桃李满门。受业者无不深受先生精湛之画艺、高尚之人品的熏陶与教诲而感恩不忘。

　　附七绝一首：

　　虹庐画派首传人，

　　惨淡经营八十春。

　　享寿期颐尤变法，

　　笔飞墨舞见精神。