（上接26版）一个个城市的景与像在我脑子里闪现，于是一幅幅即兴的小品也在我的笔下产生，而且一发而不可收，一直画到早上6点才罢手。

　　

　　十一月九日

　　晴

　　早上两点就醒了，翻来覆去睡不着，这次的时差反应好像比上次明显，不到两点半就起床了。

　　起来后，突然感觉有一种无可言状的东西在心中涌动，直觉告诉我，这是种创作的灵感，或是说创作的欲望。我马上铺开宣纸，面对这洁白的宣纸，内心开始想象这里洒满阳光的山坡、山峦间一片片绿色的树林和一座座静静的小镇……我拿起笔让心灵的涌动指挥着笔的运行，我感觉此时笔墨技法已不再重要，笔墨的运行愉悦着我的内心，我完全放纵自己，在笔墨间寻觅最佳的感觉，我突然发现在这种状态下作画特别舒畅。

　　一个人最大的享受莫过于对自己欲望的满足，而一个画家最大的享受莫过于创作出一幅与心灵共鸣的作品，但有时候也会从别人对你作品的评价中得到满足（即便是批评），这种感觉会间接地产生某种新的思想，至少激活了更多的思维细胞。有时我常常陶醉于一幅刚完成的作品之中，反复地琢磨，通过琢磨的过程而产生更美好的幻觉色彩，即便从幻觉中回过神来，此中的情景仍能让我回味许久，这种自得其乐的心绪，尤其适合我现在的处境，它可以让我把在异国孤独寂寞的日子转化为梦幻般的美好时光。

　　入夜，我站在大露台上，享受着丝丝凉风。此刻，没有了白天的喧嚣，没有了傍晚的夕阳，有的只是周边的万家灯火、夜空的闪烁群星……望着月光下对面的教堂依稀显现的孤单身影，对着露台上的桌椅，我想，此时如有三五知己围坐一起，把酒对月，一定别有一番滋味。

　　

　　十一月十日

　　阴

　　来曼海姆这几天，除了有两个小时是在博物馆看他们撤展（这里把画从展厅撤下，再重新包装的过程和布展时一样严谨），我大部分的时间是在临时的工作室里打发（因为曼海姆的城市不大，仅有的一点古迹及可以参观的地方都已去过），这样的埋首于案头，倒也恬静、充实、自得其乐。    

　　伏案作画，当画坏了一幅作品，有时心情会很糟，便停下笔一头钻进厨房做些小菜，喝上一盅。不料举杯消愁愁更愁，心情更糟糕，便用笔乱涂乱画，浪费几张宣纸，权当是发泄。当产生一幅自鸣得意之作时，其实比画坏更“糟”，会洋洋得意一番，浮想联翩，又是烟又是茶，哼哼小调，乐此而忘彼，时常会把别的事都撂下，“臭美”上几个时辰。

　　今天早上5点我便起床开始画画，感觉上来了，一口气画了三幅水墨画，画的是欧洲的城市风景，之前没画过这样的题材，当我画这几幅画时，实在是胸无成竹，完全是跟着感觉走，而且是流水画法，三路开攻。没想到效果甚好。

　　这三幅水墨画让我“臭美”了整整一个下午。

　　画面忽聚忽散，忽淡忽浓，其形不一的弥漫墨云，十分自然，这种随性而发的笔墨在视觉感观上有一种和谐的韵味。茂盛的树林，起伏的山峦，弯曲的山路，清澈的河流，相互间协调相宜。它能让观赏者从中体味到有限的形和墨所产生的张力。一切均来自于弥漫的墨雾，一切都在这随性的水墨中尽兴，一切可在这清纯的墨云中回味。

　　罗丹说，真正的艺术是忽视艺术的。抑或这几幅画我在创作时忽视了许多的艺术规律，反而产生了奇特的效果。

　　

　　十一月十二日

　　晴

　　昨天写的关于对物象的观察研究问题，今天就应验了。

　　上午逛书店时，看到一本花卉摄影，里面的图片非常精彩，心想自己也算一个花鸟画家，在这里尽画着风景，还没有画过一张花卉。况且摄影册里有几种花卉我竟然不认识，作为一位花鸟画家感到有点惭愧，于是就买了一本，想回去参考一下它的形态。

　　回到宿舍，翻了翻，铺开宣纸就动手。我参考着它的大致造型，一开始还有一点感觉，可画竟怎么看怎么像是一个“怪胎”。一直以来，我总认为自己对花卉的了解已够深入了，所以在欧洲我更用心观察的是这里的风景、乡村的民居和一些建筑，对于这里的各种花卉我的确没有太多地留意。这“怪胎”可能就是我对所表现的事物欠了解和浅观察的结果。

　　其实我平时在画各种花卉的时候，也不太注重其形，但这一切都出自我内心。对于这些我熟识的花卉，我曾无数次地观察过，无数次地思想过，可以说是我心中的花，故而把它们表现在画面上时是统一和谐的。    

　　对于一个陌生的植物，没有细微地观察其原生形态并加以思维过滤，就想去表现它的精神，看来是行不通的。

　　有道是“形而下者谓之器，形而上者谓之道”。透过现象看本质，艺术家应该深入探寻物象的生命之源，解析物象的内在精神，才有可能创造出具有丰富内涵与生命力的作品。