若非梦往神游，何谓设身处地。     ——清 李渔《闲情偶记》

　　远方是梦想，远方是追求，远方是希望，远方是期待……心灵的远方凝固在画布方寸之间，浓缩、沉淀、变幻、升华。在历代中国知识分子的心灵深处，或许都潜藏着一方圣洁无染的桃花源，并以诗文书画去表现讴歌。而今在21世纪大都市钢筋水泥丛林中生存的叶国丰，同样无法忘怀幼时的记忆，生长于浙江海滨象山的叶国丰，心中的桃花源没有“夹岸数百步”的桃花，也没有“良田美地桑竹之属”，而是艘艘帆船、星星渔火、朵朵白云、筐筐鱼虾、翻卷的浪花、翱翔的鸥鸟……叶国丰用手中的画笔描绘着蒙养自身的大海，表达着儿时对远方的感悟，将之幻化为抽象的点线面，迅捷的笔触，厚重的色块，他的画正是在简约和纯粹里寄寓着点点遐想，丝丝追忆。

　　20世纪，随着国门的开启，中国文化的发展，无可回避地与西方文化相参照、相砥砺、相抗争、相交融。与以往的主动进取，接纳融合外来文化合理因素形成差异的是，东渐的西方文化挟军事、经济之强势，胁迫着、变异着有着几千年深厚底蕴的本土文化，中西文化交融、合璧、全盘西化、文化守成、保守主义诸多问题浮出水面，成为百余年来剪不断、理还乱的话题。

　　在这样的情势下，一方面中国画的执守传统、传统出新成为焦点话题，另一方面，油画本土化、民族化也成为争论的热点。中国的油画家固然可以试图摆脱生活环境，创作出“纯粹”的油画，然而在中国文化背景中成长起来的油画家，又何尝能够完全离世绝俗，更遑论有为的油画家希望藉助这一外来艺术展现中国文化的特质。百年前，朗世宁们用毛笔宣纸创作了一幅幅宛然若真、令人几欲走进的“中国画”，在当代，去国多年的赵无极的作品，依然散发出浓郁的东方意蕴，并由此别于西方，打动西方，荣膺殊誉。生活的空间可以变化，国籍可以更换，生活的履痕、文化的印迹却不易轻轻抹去。对于叶国丰来说，赵无极或许就是他追随的榜样，对本土文化的关怀与回归，使他的绘画自觉地流露出东方诗意的灵光。

　　代山川立言的叶国丰，“以一管之笔，拟太虚之体”，对中国自然山水人文精神的悟念，与东方式抽象话语空间的有机结合，使他的画作蕴含着“诗性”，每一处涂抹，每一个片断，都使人进入一种沉思，充满着活力，仿佛是不可分割的整体，扣着不同寻常、激动人心的力量。充满张力的形式，几何的运用，毫不妥协地将自然与规整碰撞，在抽象的外表下涌动着其对生命独特的感悟。在他的作品中，对于笔墨、气韵的欣赏，已完全脱离了所描绘的对象，成为单独的审美客体。于线条和块面的抽象意味的强调，让叶国丰的作品，在纯粹形式的探索上，亦如徐青藤在《杂花图卷》中狂放的挥洒一般，与中国传统大写意有了几分相似，谱写了中西绘画异曲同工之妙处。

　　在叶国丰笔下，形式不再是约束，不再是限制，而是自由的、多重的，充满着张力的对比。点洒流淌间的微妙对应，复杂而丰富，形成了一种动态的平衡。精致的细节，使单纯的形式更显意味深长，增强了画面灵动的表情。在画笔、刮刀与画布的直面交锋与对话间，笔触流泻着强烈的情绪，激荡着观者的心。厚薄肌理、材质体量，被不拘一格地重新组织在简洁的构成元素里，个性的表现形式，产生了强烈的视觉冲击。随机性效果的合理控制，将无意识的流变纳入有意识的次序。画面在无序中透出有序，在紧张中蕴含着轻松，时而涌动着线条和色块交杂纠集的对抗，时而尽情沉醉于材质的流淌，画家似乎有意识地需要观者细细意会其内心的体验。

　　康定斯基认为抽象的精神是一种力量，正是这种力量使形式获得了生命。且只有通过“抽象的构图”、“纯粹形式和色彩的语言”，艺术的内在精神性才能得以实现。在对于抽象意义的回归和脱离传统绘画的叙事性的同时，叶国丰并未堕入单纯图像的陷阱。他将生命对自然的渴求转为笔底风光，伴随艺术本体语言的进一步纯化，情感流向画外，延至无限，渗透出强烈的生命意味。他的绘画有力度并充满情感，表达着对生活、对爱的神性感悟和热忱，幻化出东方式的宇宙精神和人生体验。他的抽象绘画，或许可以看做是中国传统文化形式与精神的延续与扩展，透着浓郁的东方精神，承载着他个人的理想与思索。

　　“仰则观象于天，俯则观法于地”，叶国丰钟情于赏月数星、枕流听涛，痴迷于表现自然的山野荒坡、海港河塘，执着于揭示天地之大美……在叶国丰看来，这归因于孩提时代对远方不变的情结。那缓缓白云飘过的山那边，满是追忆和诉说，唤起了自我的沉思与忧伤。对自然的感恩与挚爱，是内心深处空阔的境域。在绘画表达上，区别于人物形象指向性过于明晰而易于产生的过多约束，自然的山水草木，更能酣畅地传达出《周易》“无形之象”与“忘己之象”含蓄、混沌的意象，且契合艺术家本人的灵魂历程。作品的风貌没有一成不变的固定式样，不拘泥于任何特定的艺术符号，他以生命不断呈现的语言和形式作为艺术的价值所在，在不断地否定、反思、批判自我的同时，创造出新的格局。画面那永恒的“一瞬”，伴随着他的突破，显出各式各样缤纷的面目。在以中西交汇、引进异质因素为主要特点，封闭的、超稳态的格局不断被打破的今天，他所创作的《山野随想》、《生息》、《盘桓》、《天际》等系列抽象作品，不仅表征着与传统相对的社会和文化的变迁，并且体现着自我精神的嬗变。

　　历经20年的潜心探索，叶国丰的艺力渐臻，由反复推敲而即兴挥洒，由写实而写意，由具象而印象，再由印象而抽象。叶国丰有意识地将中国绘画中的笔意、布局、黑白、造境、诗意、气韵与现代抽象绘画图式相糅合，保留西方绘画视觉张力的同时，凸现蕴含其间的东方精神、东方意味。他说：这是蓄积后的顿悟，是穿过狭长、昏暗隧道后的豁然开朗。对精神本体的流露，不再呈现于对自然的如实描绘，而是经过对自然加以减约、提炼或重组，在抽象形式语汇下，寻找到对东方人文精髓的凝练表达，反映着画家个人对世界的认识和体验。摒弃了纯物质性的标准和技法的框约，寻求着直观随性的绘画语言品质，及思想层面的精神活动。也因此，叶国丰的抽象风景隐含着无尽的韵味，隐寓了自然与人文的双重属性，用生命追寻着存在的本质。对叶国丰而言，一个画家与他的画室构成了他的全部世界，画家主宰着画布，把持着工具，感受着天地的无限，心的旷远。在喧嚣尘下的今天，他仍用画笔坚守这 “形而上”的一隅阵地，迷恋于艺术创作过程的所思所得。心灵的时空也许是无法言说和无法描述的，但我们无疑会在与这一幅幅抽象风景的交流与冥思中，体验到某种不朽的存在，在形色交错的世界中找到自己的永恒。1500年前，堪称中国山水画理论鼻祖的大隐宗炳在南阳写下《画山水叙》，仅仅千言的文章如琼浆玉液：“圣贤瑛于绝代，万趣融于神思。余复何为哉，畅神而已，神之所畅，孰有先焉。”纵览叶国丰的作品，他于油画创作中企求的终极目标，从某种意义上说可以与中古时期宗炳的理想遥遥相应。

　　夜深人定，春雨如丝。当我在电脑屏幕前不断敲击键盘，输入一段段文字时，我突然领悟到，这些跳跃着的方块字，兴许业已不自觉地拼合成一个五彩的万花筒，透过这个缤纷绚丽的万花筒，观者可以多角度地审视解读作为画家、设计师、教授的叶国丰的作品，并与自身的品读感受相印证，得意忘象，得象忘言。 （毛建波 中国美术学院教授、美术史论博士）