山水画家马骏的画室很大，足有100多平方米、马骏说这里既是自己的工作室，又是个大展厅，也是会客的地方。

　　展厅里陈列着马先生大大小小几十幅山水画作品，都是近几年创作的精品。每一幅作品都很细，既有南派山水的灵秀，又有北派山水的雄浑，既有浓厚的传统底蕴，又有强烈的现代气息。

　　中国的山水画，依据不同的风格，历史上分为南方和北方两派。南方派画的多是山清水秀、草木滋润的江南山水，“淡墨轻岚”；北方派画的是巍峰穷谷、草荒木寒的西北山水，“雄伟峻奇”。当今的中国画坛，画派之间已日趋淡漠，这些归功于印刷技术与传媒的发达，增强了南北画坛的交流与借鉴，增加了画家之间相互取长补短的机会，两派特点也日渐融合。然而，融合之后并不意味着成功，许多画家从此便失去了自己的特点，失去了个性。在这方面，马骏的山水画是结合得比较成功的。他是土生土长的北方人，家乡的山石特点他再熟悉不过。北方的山脉络清晰、棱角分明，很有骨感美，马骏认为应该充分把这个特点表现出来。所以，在他的山水画里总是把山石的肌理处理得非常丰富。

　　马骏山水画的另一个特点就是巧妙的色彩处理。在传统的水墨山水的基础上，几树粉红的桃花，一两片石绿，或者几分浅绛，定能平添几分生气，让雄伟峻奇的气氛罩上一层淡淡的灵秀。马骏说，人与自然是密不可分的。他的山水画几乎每一幅都有一两个人物，表现出人与大自然的和谐，一种天人合一的境界。这是马骏山水画的另一个特点。

　　马骏不但是一个优秀的画家，在山水画领域作出突出的成绩，同时，他在中外书画交流方面也作出了突出贡献，他多次组织国内画家代表团出国访问、办展，扩大了中国画在许多地区的影响。