开篇：海滩拾贝

　　陈政明1956年结束中学课业。此前，绘画作为爱好不过盲目捡拾，见什么画什么。1959年就读于汕头师范学校，是一个转折点，一个很基础的台阶，有条件将业余爱好转换成人生目标，知道自己要干什么、为什么，明确了方向。最初的切入点是画速写，以画头像为主，画了大量速写，画出模样来了，很自然地过渡到某种程式，如年画和连环画，“文革”后期还画过一段油画。广泛涉猎对艺术家的成长十分重要，正如一片庄稼地，肥沃总是好事一样。他后来也画山水和花鸟画。油画仍旧阶段性地、不时地温习一下，为着触类旁通，加强光在国画上的运用、对西画有所借鉴，形成他的一个创作强项。

　　年画取其唯美秀丽，取其巧整和端庄，老百姓喜爱，也能登大雅之堂。年画拒绝嘻皮笑脸和玩世不恭，拒绝低级趣味而崇尚恬静纯美的中华风尚。陈政明显然特别适合画年画，他的国画作品始终保留着年画的某些特征，由年画的静态美到国画的动态美，在不断尝试、探索中加深对美的理解和深入。林墉15岁时读到陈政明的年画作品，以为是先生辈，后来见面了、结识了，方知陈只比他年长1岁。林墉作如是说也可能出于客气，但陈政明悟性高，成名早则是不争的事实。

　　连环画则是在速写基础上的成果积累，就像石头、砖块准备足了，很自然地想到要造一座房子。他同时也为出版物画插图。作品多见于广东人民出版社、上海美术出版社、《羊城晚报》等，《连环画报》也有刊载。

　　这期间他不断地深入兴梅客家山区、海陆丰渔民区体验生活，画速写、搞创作，一去就是个把月甚至几个月，住在老乡家里，成天埋头画画。

　　1965年前后尝试画国画，到“文革”后期开始出成果，《南海晨曲》入选全国美展，并被选送到日本等地展出。一群南海女民兵身披朝霞，准备出海习武，时刻守卫在边防线上。这类题材同时也出现在姚有多、梁岩等人的作品中，如《五七干校》、《入党申请》等，是美术作品对那个时代的客观反映。

　　一个时期里，海边防题材成为陈政明的创作重点之一，选题与其个人气质相一致，画来得心应手。

　　他中等身材，体形俊美，仪表堂堂，林墉形容他是“脚手精细的美男子”。性格倾向自会影响作品风格，崇尚庄重美好，正大气象。《南海晨曲》之后他又连续创作了《晨练》、《春风吹遍南海疆》、《春风送我去远航》等作品，或入选全国美展，或出国展出。到了1981年，他在国画界已颇有名气，在中国画研究院挂上号了，应邀到颐和园藻鉴堂作画，有幸结缘黄胄、程十发等先生，聆听教诲，受益匪浅，眼界为之廓开。

　　自1965年算起，陈政明从事国画创作已逾40个年头。岁月如海滩拾贝，每个人的捡拾各有侧重。若从绘画的对象上区分，则他的中国画创作可大致分为4部分：

　　A，反映时代特色，贴近农村生活，关注社会变迁，着力歌颂工农兵群众的精神面貌及时代追求。

　　B，采集民族风情，丰富绘画内容。除捕捉本地区少数民族的生活见闻外，更深入甘南草原、西双版纳等地采风。重走丝绸之路，反映大国气象。

　　C，域外采风、集萃，变海外生活见闻为艺术作品，以此丰富自己的艺术实践。

　　D，开发古典题材，拓宽艺术视野，通过画古代人物，以丰富笔墨趣味及艺术想象力、表现力。

　　正文：陈政明人物画浏览

　　反映时代特色，贴近农村生活，关注社会变迁，着力歌颂工农兵群众的精神面貌及时代追求。

　　“文革”结束后涌现出的画坛新军是一个特殊群体。“文革”十年积淀，可谓养精蓄锐。改革开放以来，社会进入转型期，中国画像任何领域一样，不可避免地经受“冲击”，一波三折。时光一定会将这支新军推到前台，砥柱中流。

　　陈政明的艺术追求发生在这样的背景下，也发生在潮汕特有的文化氛围里。这是一个相对独立的社区，以韩江为纽带，以汕头为轴心，以地域文化为特色，拥有古老稳定的生活习俗和区域特色——有自己的语言体系，有独立的影视文化、民间工艺和音乐。除了汉字和政体、国体，其他方面几乎自成体系，跟一个国家差不多。潮州锣鼓红火热闹，工夫茶则喝得人心态平和，千家万户，必不可少。潮州人勤劳节俭，精打细算，柔中有刚，擅长经商，世界各地都有他们的代表，李嘉诚便是潮州人。每两年一届的潮汕同乡会是世界级的聚会，团结协作、艰苦奋斗、勤俭持家等中华美德被其广为传播。

　　陈政明的绘画艺术借助这块土壤和环境，有着浓厚的地方特色。《南海晨曲》作于1973年，画的是海陆丰地区的女民兵，一看装束就跟别处不一样。潮汕各县都为他所熟悉，尤其客家山寨和海陆丰边区，来往更为频繁，在当地有许多朋友，如同亲人般，一些农民朋友还曾进城看望他，像亲戚般走动。

　　1999年，他创作了代表作《正月里》，在广东画院举行的个人画展上备受关注，前省委书记等领导到场观看，都说，一看就知道你画的是澄海的农民。

　　随后，《正月里》作为评委作品，参加第九届全国美展及在国内外多个大型展事中展出，广受关注和好评。作品喜气洋洋，新风扑面，男女老少，欢聚一堂。如果不是衣着、环境、画家有意设置的各种生活道具，仅从人物的精神面貌看，已全无昔日农民的特征，而代之以富足欢快，笑声朗朗。画家有意将老少三代的命运变迁融为一体，而以老一代居中，作为主体。他们中有年迈的婆婆，有高寿的老农，也有归国的老华侨或是来自城市的老干部，在年轻辈的簇拥中，在儿孙满堂中尽享天伦之乐，感受幸福时光。这里是小康之家；这里是城乡结合、相互融通之地；这里是改革开放、社会进步的一个缩影，寄托着画家对父老乡亲的深切祝福。潮汕文化以及这一文化熏陶下的人格魅力，必定表现为凝聚力和精神美，也所以能长久不衰。崇尚沉静、和善、宽广，是陈政明美学思想的基调。生活中也有浅薄和丑陋，也有低级庸俗、玩世不恭，艺术作品就其社会职能而言理应对此有所劝戒。艺术家有责任通过作品反映社会发展的主流倾向，表达人们的主流愿望。

　　《牧区姑娘》被中国美术馆收藏，是一幅在上个时期八十年代颇具前卫性和代表意义的国画新作，画了一批朝气蓬勃的年轻人，由四面八方汇聚而来，在特区的土地上大步向前，走向未来。他们是开拓的一代、弄潮的一代、也是幸福的一代。时代总是把机遇最先给予年轻人。画中的他们几乎两手空空，一无所有，可年轻又分明是最大的财富，令人羡慕，特区的明天就在其肩膀上，相信他们一定会深感使命重大，任重道远。

　　作为同类题材，十几年之后陈政明又创作了《夜大学生》，入选首届全国画院双年展。作品侧重刻画了3位姑娘走在求学的路上，脚步匆匆，衣着俭朴而新潮。衣着容易改变，真正深刻而意义重大的改变只能来自于知识，唯有求知若渴方能拓宽视野，进而拓宽自己的人生之路。

　　就这样，陈政明身在特区，在开放一线，亲眼目睹和忠实记录了家乡巨变，热情赞美社会进步所发生的深刻影响。生活水平提高的同时，人们的精神面貌也在随之改变。（下转第45版）