△《中国印》一下子成为2008年北京奥运会标志，对篆刻家来说真有点灰姑娘嫁了王子的感觉。仔细想想，有哪种艺术形式不是经历过由实用到纯艺术的蜕变呢？大家都做过灰姑娘，篆刻家又何必受宠若惊！

　　

　　△现代篆刻的生态环境正在发生很大的变化；从附庸地位到独立地位、从案头欣赏到馆堂展示、从印谱书籍到录相网络以及碑刻装置……客观环境的进化，对印章本体必然起到催化作用，篆刻的边缘性延伸将是一种趋势。

　　

　　△《肖像印》算不算篆刻？

　　早于文字印之前就有“肖形印”，它以人物、动物、植物为刻画的内容，直至今日，肖形印创作仍不失为篆刻的一个门类。“肖像印”是以刻画特定人物为其责任，丝毫没有越出肖形印雷池一步，为什么就被指认为非篆刻呢？百思不解！

　　

　　△有些肖像印太像木刻画，这是个值得探讨的问题。木刻画在中国古代是摹仿国画线描的，在外国是摹仿素描和照片的。发展到近现代趋于成熟，开始有木刻家个人的风格面貌和形式语言，但其借鉴石刻油画等姐妹艺术当是司空见惯，却也无可厚非，反以其摹仿金石味而备受称赞。

　　来楚生先生的肖形印成就极高，细审之有大量作品是摹仿古画像砖和石刻画拓片的，却也没有听到有太像拓片的说法。

　　肖像印古人很少创作，即使凤毛麟角也只是仿线描画而已，故原本没有定式。令人摸着石头过河，把求索的触角伸向各种领域，应是很正常的。任何艺术都有一个发展成熟的过程，像这像那并不重要，表现对象是第一目的。一个作者经过努力，最终形成他独特的风格，这才是成功的标准。

　　太像木刻画是值得听取的意见，说明吸收的面应该更多地扩展。提出意见是可喜的，说明世人正善意地关注肖像印的发展。

　　

　　△线，是篆刻的基本元素，线聚而成面，散而变点。点、线、面错综的构成；与中国画完全一致，此即印中有画之谓也。

　　

　　△刻印求其厚，非关刀利钝，胸中意象生，中锋是原本，功夫在书法，舍此不足训。

　　

　　△印人对文字多怀或喜或厌的情绪，越是重形式变化者，性情亦烈。字若生爱心，则印有喜气；字若生厌心，印将僵死也。故逢姓名或命题之印，又是不喜爱的字，真若差使也，不知诸方家以为如何？

　　

　　△字为体，线为质，加上布局的相生相克，造成印面大的形势。有势则得气，有气方生韵。气韵生动是中国书、画、印追求之终极目标。欲达此境，功夫往往是多方面的，它山之石，可以攻玉，诗、书、画、印理应全面发展。

　　

　　△弘一大师曾以西洋图案法启示后学刻印和书法，并断言若按此去做必有大进。以愚之理解，中国具象艺术之三昧，与西洋图案画法则也有很多的相通之处。当今艺坛多学科多层面交错伸展的形势，应提醒学人拓展视野，勇于创新，发展才是硬道理。

　　

　　△上个世纪的下叶开始，中国印坛出现了被人称为“时风”的新潮流，尤其在年轻印人中影响很大。我首先是惊喜的至佩钦；然后是分析研究，认识其真利与弊；然后对照自己的创作状态，吸收学习和调整。

　　“时风”是新东西，说实在“新”的文章极难做，大家一直在讨论这个问题；有主张取字的，有主张柔法变化的，有主张刀法取胜的，众说纷纭莫衷一是。

　　看看历史上以出新而成功的大家，总觉得这样去研究略嫌偏颇，视角显得狭小点。篆刻是个集多种学科为一体的高难艺术，从局部去求总体的改变将收不到显著效果，所谓开宗立派，应该是多角度全方位地进行创造性工作。“新”是一张面孔，从脸盘到五官逐一考究，最后起决定作用的是气质风度。所以，我对“新”的理解，概括起来就是“风采”二字。

　　

　　△篆刻的知识与技能不等于修为和风格；理论水平的高低也不等于灵性和才气。前者较多的是物质层面的，后者则源之于天性和灵感。所以，有的印刻得非常完善而不动人；有的印刻得不甚成熟却有味，有味的才是艺术。

　　

　　△艺术的直觉是修养的基础，直觉往往决定作品的形式取向，而形式取向正是作者全部知识技能、风格修养、性灵才气的物化。过去批判形式主义，实际批掉了艺术家的创造个性，助长了公式化概念化，以一种形式概念统治一切，形式，成为了真正的形式主义。篆刻艺术应以形式为重要追求，也就是在印章中追寻自己。

　　

　　△势生于险，韵归于和，潘天寿先生之造险破险法深得个中三昧，印人不可不学。

　　

　　△所谓刀中见笔，盖指刻的线条须有书法的笔意。刀为技巧，笔为修养，刀笔相融则书卷气生焉。

　　

　　△刀笔相融可有显性与隐性之视觉差别。显性者直接在结字、笔画等诸多方面体现书写效果；隐性者，印与书形不似而神相合。前者如吴昌硕，后者如黄牧甫。

　　

　　△“鸟倦飞自还”此陶渊明之诗句。往而知复，垂而知宿，一味放纵，失去自控而不懂收拾，书、印之大忌也。

　　

　　△三代古玺，粗犷恣肆，咄咄逼人。再看之后，会感到于惧悍中透出英气，刚烈里蕴藏妩媚，比如京剧里的净角，令人盈气回肠，百看而不厌。

　　

　　△早年画素描，老师说：“画鼻子的时候要看耳朵”，意思是每个局部都是相互关联的。刻印也是一样，每个字每个点画都是相生相克密切关联的，关注这点，才能做到总体和协调和谐，章法之道此其根本。

　　

　　△繁星丽天，乱而不乱；老将用兵，疏而不漏，一切尽合于天道。多字印之华丽乐章得以展现也。

　　

　　△多字边款，初刻之时过多地注意单字的美而序列失调，拥挤碰撞，颇多尴尬。观古人之作，往往上下左右随机避让相救，虽密密匝匝却从容自如，意趣自生，关键在把握总体效果，自叹不及。

　　

　　△陆维钊先生评价陈师曾的印“大度宽博不让吴昌硕”很有见地。但窃以为，若论精到缜密，陈是不如吴昌硕的。

　　

　　△陆俨少先生说：“浓的水墨大块面，即是一幅画的显眼处。”诗有诗眼，棋有棋眼，印有眼否？我以为也是有的。余任天先生曾说，一方好的印，远远看去会抢眼，此眼字又是另外一种道理了。

　　

　　△宁波王永嘉先生博学多才，我很钦佩。然而“诗不成家文不传，平生行还在边缘”是其自身写照。世事又是很不公平的。

　　现在，做印人仍是很辛苦的，要学比别人更多的东西，要耗费比别人更多的精神和体力，排名却在别人的后面，经济上也没有形成像样的市场。所以，我对那些尚未出名仍孜孜不倦地努力的篆刻家，谨表示由衷的敬佩！