在所有的姑苏园林中，我偏爱陋巷之中的艺圃。如此说，倒不是因为她比拙政园或者狮子林更雅致、更经典，而是在于她的趣逸。

　　苏州园林大都应该属于文人园林，文人园林的范式，白居易曾在《池上篇》中描述得很详尽，最关键的点题之句却在结尾处：“时饮一杯、或吟一篇，妻孥熙熙，鸡犬闲闲。优哉游哉，吾将终吾老乎其间。”

　　一个“园”字，对于古人而言是起居饮食，是一种生活的闲适；对于当代人而言，却是一种诗意的梦境。因此，我不喜欢到一个被格式化、符号化的园林（其实更应该称作为景点）去作一次游园，熙熙攘攘的人群会破坏你的思绪，那儿提供不了我所需要的语境。

　　而艺圃不同，你可以安安静静地坐下来，周遭有普普通通的本地茶客喝着不知名的廉价绿茶，听着收音机里的评弹，谈着邻里杂事，吴语嘈杂，但你的思绪却可以放心地、不受干扰地越过漏窗，回绕在水榭、湖石、回廊、庭园间。

　　心无藩篱，遐想无际。

　　画家顾迎庆几乎有13年的时间在一个同样的私家园林——听枫园中画画。那儿有山水之怡林泉之致却无呕哑嘈杂。无边无际的寂静常常让画家沉入深深的冥想中，“偶一抬头，就发觉自己似乎落入了‘众音徒起灭、心在静中观’的意境中。”

　　庐澄心静，天籁在耳，信马由缰。

　　顾迎庆笔下的人物无一例外的都是女性。乍一看似乎单一；细一想，却意无穷。纵观美术史，多少画家为之神牵梦萦，却总是留下一幅幅让人看不够也看不透的传世之作。顾迎庆对女性的凝望同样“专一”，先“远古神女”、再“边寨女子”、后“都市女性”，如今又游走其间，时空轮换、语境更替，但在我看来，不变的是他笔下的女子无一不是摆脱了物质束缚和精神桎梏的“双重面具”，自由大胆地坦露了人和人性的真美，也折射出画家身处物质空间，心欲营造一个伊甸园般理想世界的乌托邦追求。

　　远古神女，是顾迎庆仿佛灵光一现般创造的第一个神话。当他置身于听枫园一隅时，一块块斑斓的帛画总是让他心有留连，“触动着，捺拨着，似乎开启了通向远古的遐想之门。”于是画家尝试移植传统壁画、帛画、画像石、编织锦绣中等纹式元素，甚至是那经过漫长岁月的风化而带来的陈旧、斑驳的迹象；画中的女人体也不完全写实，而是追求一种装饰性的语言和韵味。其实，这种手法往往更容易抹杀人物的个性和情绪表达，使之成为高居庙堂之上的一种文化符号，只可远观而不可亵玩。但当你试图走进顾迎庆刻意营造那些境景时，你会惊奇发现这些都不过是画家布下的障眼法。

　　《步春苑》（一至五）是我比较喜欢的一组题材，它仍然遵循“远古之梦”系列追求帛画、织锦效果的仿古色彩，仿佛发散着久远历史的斑斓和富丽。每一幅《步春苑》，都有两位半裸女子，婀娜的身姿撑满了整个画面，再加上飘逸的长发、裙摆、薄纱以及繁复的臂饰手环，并没有留下多少“空白”让人去想象，但当你把五个画面一一相接组合在一起时，你会突然发觉，这俨然就是一幅天国里的游春图：画面虽然是以泥金勾勒的一抹土黄色，但掩饰不了其内在的“盎然春意”；装饰着远古、斑驳纹饰的薄纱绕身，却更映衬了半遮半露的肌肤的活力和跃动；画中女神大多低眉垂目，但其不同的身姿和神情却在传递着不一的暗示：等待、欢愉、倦怠、怡然。这种情绪是真实而又隐密的，就像是怀春少女的心思。而画家仿佛是穿越了时空隧道窥见了一切，而后又醉心于这梦境般的幻想之中，将这绮丽的梦复写于宣纸之上。

　　顾迎庆的情绪是热烈的，而手法却是含蓄和暗喻式的，笔触更非狂暴和猛烈。他用“顾氏之笔”缓缓引领观者抵达彼岸，去感受画家内心的憧憬和欲望：

　　“处于现代物质文明重压，很多人的精神家园已经日渐荒芜，而对远古的追想，似乎为自己的浮躁灵魂谱着一曲委婉泣诉的洞箫清音，荡涤心腑，深感慰藉。”

　　边寨女子，是顾迎庆创造的现实版神话。与远古更容易赋予想象和神化一样，“彩云之南”无疑是一块理想与现实趋同，精神与自然相融的最后的“香格里拉”。与高更留恋于大溪地一般，顾迎庆的心灵流连于这个梦中的精神家园。画家在他的《<岁月如歌>创作过程》中曾经这样流露了他的心声：

　　“周围到处都是浓郁的色彩”，“你会惊异于傣族女子如此色彩缤纷的筒裙……满目的色彩，还有来自奇异的热带植物，甚至各种鸟儿的羽毛也鲜艳得令人炫目……”

　　“大片的原始森林里，自由伸展的树木形态迥异。着装艳丽的傣家少女在树林间若隐若现”，“月光为大地笼上轻纱，沐浴后的少男少女踏歌而行……显出月光下的沉静和闲适。”

　　版纳之行后，犹如阳光照亮了一般，画家笔下的色彩一下子变得浓烈而随心所欲，再也没有以往的踌躇和困惑。大块的红色、明亮的黄色、纯粹的墨绿都被毫不犹豫地组合在了一起。《伊甸园》系列、《金风图》系列、《月亮河》，直至新近创作的《岁月如歌》，画中的人物无一例外地被画家安置在一座座原始状态的灵山中，画家仍然用泥金勾勒，使原始丛林笼罩在朴黄斑驳之中，但同时又还原了傣家少女极具震撼力的色彩之美，这种沉寂和斑斓间的跳跃，大大刺激了观者的视觉，同时又把边地少女崇尚、张扬人体质朴之美的个性凸现得淋漓尽致。画中人物的柔美形体和怡然神态恍若天成、随心所欲却又与自然相互延伸、相互融合。画家仿佛是一个懵懂的渔夫得见桃花园，惊喜之下便迫不及待地细细描下了种种最不设防时的情境，所以，画中的女子可以是百无聊赖般的凝望，可以是沐浴之后的慵懒，可以是旁若无人幸福地哺乳，可以是手拿细细的丝带在等待着什么……

　　画家应该感谢那片遥远的美丽，使他内心深处的诗意向往成为一个现实，最终演绎成为笔下的那一组组梦幻般的图像而达到精神的彼岸。

　　但画家更直接地表达女性自信、张扬、舒展个性的则是他的现代版神话。如果说在远古神女和边寨女子系列中，顾迎庆还是带着诗意的向往去追寻理想世界的话，那么在都市女性系列中，画家则是直接在生活中捕捉那些现代女性心无藩篱的美丽瞬间。

　　“褪下层层的衣装，松开束起的长发，躺卧床榻间，慵慵懒懒地独自怀想。抑或是一杯清茶、一杯果汁、一杯咖啡什么样的，还有一盆新鲜的水果，这些都是必不可少的，手里捧着一本闲书，那种优雅、那分闲适就在屋子里弥漫荡漾开来了。”

　　无论是《红粉》、《读书的习惯》、《蓝色絮语》还是《悠闲午后》，画家笔下的都市丽人都是洗却了忙碌和铅华，独自掩上房门后的最感性一幕。为了给她们搭建一个坦露心情的平台，画家选择了松软的床榻和沙发作为媒介，同时，他又从苏州那条窄窄的“十全街”上各式店铺里“搬来”了各种造型和设色的家居用品点缀其间。在如此温柔之乡中，她们的肢体在慢慢舒展，她们的灵性也在慢慢释放。我很惊讶于画家为何能描写出如此之多的感性姿态和蕴藏的暗示，甚至于让我毫不迟疑地猜想，所有知性丽人都可以在这里找到自己的影子，找到自己曾经有过、曾经失去或者是无法语言陈述的情愫。

　　其实，无论是远古神女、边寨女子还是都市女性，都是当代人对释放心灵的一种渴望，从这个意义上说，顾迎庆的画是对当代人精神语境的虚拟重构。能够与画中人物对话，对我、对观者，都是一种精神的愉悦。这恰恰是最缺、也是重要的。