本报记者 蔡树农 看惯了赶集式的书画展览，乍一遇到充满怀旧韵味文人情趣的书画雅集，如清泉灌顶，“妙妙妙中妙，玄玄玄中玄”。

　　“美术馆的展览形制，基本是在西方人的观赏体系上建立起来。在这个形制的空间概念中，中国书画的传统样式常常出现被动的观赏隔阂。中堂、对联、立轴、斗方、手卷、册页乃至屏风、折扇等作品均有其特定的展示形态，并非一个封闭的场所可以囊括。

　　‘把玩’，这个中国书画的观赏语中最经典的名词与动词，其丰富的内容和含义也似乎正在被我们当代的观赏活动所遗忘。以雅集论艺会友、品书读画，自古就是中国人的文化生态。每每以茶酒助乐，以琴曲和趣。所谓视知觉的赏鉴和观照。

　　‘苏州雅集’，且作为观赏之道的一种情境体验，与诸位同好共兴。”

　　“苏州雅集”的策划者、南石皮记主人叶放关于雅集的解释十分到位。据他透露，中国美院、中央美院的专家学者，正组织人力对雅集进行学理层面的界定。任何一种艺术，都摆脱不了生活环境的制约。生活的艺术，既是生活的艺术化，也是艺术的生活化。中国的书画艺术最能典型地折射中国的生活艺术，中国书画不仅与中国的文人交头接耳，更与中国文化生活密切接触。

　　“苏州雅集”选择听枫园作书画作品展示场地，听枫园的背景是：清光绪年间由苏州知府吴云所建。宋代时曾为词人吴应之红楼阁故址。吴云，号平斋，笃学考古，通谙书法，为著名金石书画鉴赏家和收藏家。该园池石清幽，花木扶疏。亭馆雅洁，廊轩掩映。虽占地仅亩许，然“小有花木之胜”，其玲巧清臻称名吴中。经学大师俞樾、词坛名家朱彊邨、书画巨匠吴昌硕等为门中清客，常于此雅集论艺。

　　“苏州雅集”不单纯是4月8日下午的“艺颂”，当日晚上南石皮记的“乐雅”是继白天“艺颂”的延伸，内容：书画共娱（手卷、册页、折扇等欣赏与创作），品茗斗茶（碧螺春、杉林溪），琴曲清鉴（昆曲折子“牡丹亭”、古琴吟唱“古诗词”）。而第2天太湖东山百年老船的“采风”内容尤具特色：踏青游湖（时花嫩枝、陈酒新茶），诗词唱和（自作律诗、名伶弹唱），船菜品春（太湖三白、水中八仙）。

　　“苏州雅集”邀请的客人，基本上是艺术圈文化圈中的精英，求精不求多，求雅不求俗。能如此雅致的“苏州雅集”召集人是旅京江浙书画家唐吟方、朱永灵。两人习性相投，书画作品静穆渊清、雅逸中庸，“遥接晚明闲赏文化的流风遗韵”。他们保持着对时风书画的警惕，不介入人事，若即若离，做他们愿意做的艺事，不看脸色看天相，说他们愿意说的闲话。真实自在，大智若愚。