一

　　画家杜巽，善人物，尤善画边寨民族风情。近十多年来，他却心爱山林，朝看远岫，暮听细泉，喜与云林为友。杜巽自云：“我是乐山水而后醉山水。”画家到了“醉”的境地，也就完成了他对对象审美感性的要求，画必大进。

　　清湘老人石涛有诗云：“名山许游未许画，画必似之山必怪”。可知山山水水不需要画家作“地舆图”。既不欲画家画其似，而画家何必非要与山水自然作对不可，杜巽明智。如画黄山，不似黄山，但又似黄山，这叫做“不似之似似之”。使黄山怪不得，也使黄山恼不起，岂不善哉。杜巽画黄山如此，画峨眉、雁荡、华岳与西湖也如此。

　　画家杜巽，还在于行万里路。他曾游泰岱、嵩岳、天山、昆仑、喜玛拉雅诸胜，并探横断山脉之险，高原雪域之奇。近又漫游异域东南亚。至于江南风烟，则是他经常出入的家山，自然感受更深。杜巽如是登临步步看，如是轻车面面观，年年目识心记，岁岁搜妙创真，先后创作了《山阴道上》、《龟兹风情》、《黄山胜境》、《雁荡风烟》、《山魂》、《梦之秋》和《西藏万里行》等，所谓笔墨灵秀、韵味天成。

　　评委以为，杜巽的画还未定型。这句话说得很中肯，这不是对他的绘画优劣作评语，而是说，杜巽的艺术有潜力，有发展的远大前景。而今，他的绘画，无论山水、人物、花鸟都像春山春树，蓬蓬勃勃，这就是画家的可贵。我国山水画前辈黄宾虹，早学晚熟，７０岁作画未定型，到了８０岁，画法大变，豁然神化。这是体现一个基础厚、学养深的画家的无限生机。诚然，艺无止境，藉此杜巽的绘画作品选集将出版，预祝其今后细研一斗墨，不只是落笔可人，必将是落笔惊人，为中华文明创造出更多有价值的精神财富。

　　1993年盛夏于胶东海滨。书竟，才知崖边潮涨浪涌，潮音似鼓。此是劳，也是逸。

　　二

　　作为艺术，重在人巧，但人巧应该胜于天工。话得说回来，人巧需要借鉴天工的自自然然。通常说，我们绘画创作要“无斧凿痕”，“斧凿”，是人力所使然，“无痕”，则如天工般的自然。所以一件艺术作品，达到“有斧凿而无凿痕”，就有人巧而兼有天工之美。画家杜巽在这方面，不但注意到了，而且极尽其努力，在他的山水作品中体现了，画家在传统的基础上作出创造性的慧悟，也在绘画作品的章法与笔墨中体现了。

　　对任何事，不能绝对，也没有绝对，美术创作，固然需要“巧”，但还需要“拙”来补其不足。在艺术上，“巧”与“拙”微妙的辩证关系，是任何一个画家所不能不重视的。在这方面，杜巽，这位非常有作为的画家，不但注意到了，在理论认识上深入了，重要的在于这位画家于不断的艺术实践中，取得了实实在在的成就。杜巽不论画千山或万树，画行云或流水，无不“于施巧中而藏拙”，或“与拙味中而见巧趣”，获得这个成就是不容易的。这，还要我赘言一一吗？

　　顷者，杜巽以其近年力作呈现于画坛，就让他的佳作自己说话罢。一个画展或一本画册，犹如舞台，当鼓乐响了，幕布启了，灯光亮了，必将使观众不胜其观，是为之序，2004年近中秋。

　　王伯敏 (中国美术学院教授博士生导师 著名美术理论家)