学习中国花鸟画绕不开学习兰竹梅菊，这就是程式。跟学习武术要学弯腰劈叉一样，学不好就做不准后面的套路动作。我深信这个道理。在美院读书时，卢坤峰先生常讲 “十年竹百年兰”，我画了20多年，才有了一点点认识。这不是留恋这套千年程式，而是深谙其中的艰辛和控制的不易。中国画是讲生发的，起手对了，后面的也容易对。画兰竹对诸如气息、得笔、控制、抒发胸襟等等有莫大好处。兰竹得法了，画其他东西容易上手。不要怕被束缚，脱茧而出才是本事。

　　画兰竹要选择大小长短得宜、锋健质好的兰竹笔。范本选择以宋元经典名画为主，旁涉明清其他为辅。文同、赵孟頫、赵孟坚、吴镇极可师法，用心体会，勤加练习，提高见识，自会有所进步。

　　有了以上的认识，就可以去自然中观察真实兰竹的生长结构以及感受它们生生不息、枯荣交替的规律，眼中兰竹和心中兰竹一样又不一样，有个取舍加工过程。如今外出度假旅游的机会很多，只要有心，就能找到可看的东西。

　　把笔宜虚，用笔又要实又要虚，又要苍又要润。虚则灵，灵须厚，中国画的核心在一个“虚”字上，处处虚又处处实。

　　到后来，学习前人也好，学习自然也好，都要在自己内心溶冶消化，而外在的物象只是一个想象的依据，一个发挥的依据。画到后来找自己，敢于肯定自己。自己彰显了，作品的个性也就彰显了。文以情动人，我想画也如此。

　　画画的人不能太着急，急于求成，反而坏事。

　　孔子给人生规律做了界定：二十、三十、四十、五十、六十、七十……不同的年龄段会有不同的认识，从单纯到复杂再回到单纯，作品艺术性自然升华。画画是给自己的，是一辈子的。