阳光下的景物时常让我有陶醉的感觉，便心生欲望把这些触动我情感的东西表现在画布上。身居江南，太湖名胜、吴地遗风，处处彰显魔力，色彩间抑扬顿挫，丰富而又和谐共处。于是我常常独自一人带上画箱，去追寻自然赐予我的视觉盛宴。怀着一种激动摊开物什，任凭涌动的心绪通过画笔、刮刀在画布上横涂竖抹。刀迹、笔痕交替游走，从构图到着色，从画面色层衔接到笔触变化，直至最后调整收拾，始终力争气息贯通，以使画面给人以痛快淋漓之感。

　　印象派的画家是伟大的，他们走出了画室，使画家离开了日复一日机械描摹的苦行，用斑驳跳跃的笔色抒情，暗合了中国画体现出来的精神状态。画山不是真山，画水不是真水，而是胸中之山水。画面充满偶然性、随即性，画家永远不知道下一笔会出现什么，这又使得画者如急欲取得猎物的猎人，不停地追赶，倘若间或有几笔似灵光闪现正合胸臆，心中便升腾起无边的快乐。

　　在我的风景画里面，我努力把喜爱的画家笔意带入，因为深知脱离前辈的积累乃无水之源。印象派的用笔用色固然科学严谨，但我认为还是受到物形的束缚，我甚至更喜欢像席勒、克里木特、美国女画家treiman等非风景画家在画面中营造的一种松爽灵动的效果。对景写生并非画自己目力所见的客观，画面所呈现的已非自然原貌，物象仅是一种参考，而画者无不是借此摆布画中色彩与构成。我偏好于使用对比色，冷暖对比和明暗对比，喜欢群青加钴蓝的深重明澈，柠檬黄加白的灿烂夺目，熟褐加土黄的沉稳而不失热烈——这样的画面响亮打眼。我又会试图把每一幅作品拉开色调，争取给人以不同视觉感受。刮刀是一支重要“武器”，硬朗挺拔是它的作风，以至于画面中大部分竟会依靠它来完成。笔法的丰富会让画面增色不少，我于是尝试依据不同型号的画笔因势利导，追求多方向的笔触变化。我喜欢追求画面有一种平面感，但不脱离具象，现代主义和后现代主义于我更多的是精神上的借鉴，虽然很多现代、后现代的大家作品感人至深，但这是率性而为，并非人人都可以表达得如他们一般自然。如果自己一味生硬地模仿而去赶“时代潮流”，强调主观表达而画一些自己也不明就里的东西，显然违背了自己的初衷。

　　画画对我来说是一种精神旅行，是件快乐的事。好与坏，只要真诚表达就行。