（上接第3版）

　　返乡·烛光

　　许江很多次给他的学生们讲过一个关于烛光与灯光的故事。

　　固执的丈夫喜欢烛光，不愿意用电灯。太太趁他不在家安装了电灯。他回家后勃然大怒，依然只点蜡烛，不准开灯。一阵风把蜡烛吹灭跌落了，黑漆漆一片，四处找不到。太太“啪”打开了电灯，原来蜡烛就在脚边。丈夫激动坏了：“灯光有此妙用，帮我找到蜡烛。”

　　在许江的理解中，这灯光是科技之光，而这一点跳动的烛光，就是人类的人文之光。科技之光。可以帮助我们找到人文之光，但人文之光永远不能丢弃，因为正是这一小点炽烈的诗与真的人文之光，最终给人类带来光明。

　　展览《远望》，让我们看到许江一次次生命和艺术的跃进。生命每一次发生跃进，都是潜在核心的诗和真被开掘出来的结果。其实许江一直梦想着抓住这个核心，并坚持开掘和扩大，把诗与真交到越来越多的人手里，叮嘱他们，告诉他们识别赝品的方法。

　　这些年，在很多场合遇见许江，听他说话，总是热情洋溢的，精神焕发的。每当触及一些具体的社会文化问题，我们又总能感觉到他有一种敛起来的激情，那是一种经过思索后才能够陷入的很深刻的激动。

　　许江对于学生的爱溢于言表。他热衷于看青年画展，为他们写序、写评论，图像絮语、设计寓言、陶之生性，就是他对青年人艺术的探索和追求的支持态度，甚而他还会帮助青年教师办展览去四处奔波经费。

　　在新学期开始的第一天，他用诗意的语言鼓励年轻的学子们：心向远方。他告诉他们“品学通、艺理通、古今通、中外通”才是目标。我们的大学要培养的是经过“大学望境”的陶养、在心中拓展出一片“人文望境”的精神守望者。

　　许江的写作中透露出他对当代文化、艺术的焦虑。

　　他很喜欢一件系列摄影作品《骑墙》。画面上是老墙、残墙、临时搭建的围墙。在墙上都有一个小女孩骑坐在上面，背向画外，眺望城市。在许江看来，这里面包含的进退两难的涵义就是都市的乡愁。

　　他以质疑的眼光关注着眼下时髦的“超女想象”。许江在写作中反复强调，大众文化20年来在中国的蓬勃发展已经深刻地影响了艺术的文化生态。公众娱乐文化深刻地改造着人的生活情态和感性方式，世界的技术化、现实的媒体化、生活的娱乐化……

　　与许江接触，常常会被他身上的激扬、诗意以及勤奋感染。但是一种生命的激扬与轻率的冲动之间是完全不同的两回事情。一个人的激情只有与顽强的坚持结合在一起，才能焕发出生命的灿烂诗性。只是，一个人怎样才能使他的这种激情持续长久而不致衰竭？

　　许江给出的答案应该就是一种源于生命的深深的爱。

　　青年时代，在寂静的大山里，与星辰云海对话是再有趣不过的事情了。他闭上眼睛就可以看到对方射来的温暖的目光。这目光在他身上划过，久久不忍离去。在这安静的时刻，他生出自己的幻想，去寻找绿地和草原，去结交百灵、彩霞和狂放不羁的河流。

　　青年时代的许江酷爱写诗。在伊城他又带着我们一起享受了一段诗歌岁月。

　　同住的新华社记者，一天早晨醒来发现许江不见了。原来他诗情来了，又怕影响同屋睡眠，就躲到卫生间里去写诗歌了。

　　那段日子他的诗句都是这样写出来的。每天访问回来，想休息，别急，还有最后一个项目，听许江读诗：

　　沿青石的栈道，

　　我被历史绊了一跤，

　　重重地跌落，

　　在地球的第七层表皮上。

　　……

　　在我的感受里，许江一直就是一个诗情画意的人。走向大地，登上山巅，在开阔的视野下，望得高远宽广，但这还不够，他还要伸出手指抚摩这个世界，感受时光的流水从指缝缓缓流过的细微。

　　正是这样，他才拥有了一个丰富而曲折的情感和艺术世界。

　　正是这样，他才成为一个行走者，一个思考者，一个个体命运和公共历史的远望者，执著于对诗性的追求和对历史的思索，并在绘画中抵达文化的通境。

　　正是这样，他画笔下的葵花群像才会交织出生命的混响，而这些“远望”的画幅不是一个系列的终结，更是一种向更深远未来眺望的开始……