在一个暖冬的雨天，在一个春寒的午后，我两次叩响了画家蔡顺根画室厚重的门。即使在20多层的高楼，门和窗玻璃还是没能完全挡住市井的喧嚣。然而，和蔡顺根面对面，没有多少话语，没有多少音量，分明是一幅宁静的画面。他偶尔起身也只有轻轻的脚步声。这样的轻柔和平和，好像生怕影响了我们倾听墙上那些大大小小画作的“画外音”……

　　声音一：旅者在途中

　　蔡顺根是杭州人，但看他的画，又不像杭州画家画的，听他介绍，才恍然大悟——原来他是个旅者，从小就穿行在艺术的“地球村”：七八岁时进杭州市少年宫美术班，开始学习绘画，1969年6月他的山水画作品《江南第一春》入选“中国少年美展”；12岁拜当代著名山水画大师余任天为师，专攻山水兼涉花卉人物；求学时期在广州，沐浴着岭南画派的“阳光”。上世纪80年代，他以优异的成绩毕业于广州美术学院中国画系；在新世纪到来的前后，数次应邀赴马来西亚讲学、访问并举办画展。2003年12月在马来西亚获纯美术硕士学位……后来，蔡顺根在浙江省旅游职业学院任美术教师、美术教研室主任，至今已有20多年教龄。

　　冬日第一次和蔡顺根相会未曾尽兴，分手时我们相约两三天后再聚，不料这个约会拖到了初春。见面才知道，就连过春节，他都坚持在艺术的“旅程”中前行，或外出写生、交流，或潜心创作。他还是没有多说什么，只是从画桌下面捧出几筒厚厚的画卷，就好像刚刚留下的一串“旅行”的脚印。

　　声音二：色彩交融中

　　学画40年来，无论是挥汗如雨的酷暑，还是滴水成冰的寒冬，他每天练笔不辍，少则五六个小时，多则十余个小时。不苟言笑的他，几乎将所有的情感都倾注在笔墨当中。他那间老画室的水泥地上，硬是被他踩出了一个深深的坑，好像见证着他的执著。

　　一直以来，蔡顺根在传统中国画的基础上，借鉴西洋画法大胆实践并努力创新，被同行称誉为“中西合璧”而风格突出。他告诉笔者：“中西两大绘画体系本身并不矛盾。虽然两者的文化背景不同，但很多元素都是大家共同拥有的艺术财富，就连毕加索都吸取了敦煌壁画等很多东方文化的营养。中西绘画之间是一种互补的关系。特别是在如今的信息社会，如果中国画不能与现代化相融合，那么就很难适合现代人的审美观念，这就要求中国画能吸收西画的色彩、构成，加上中国传统书画的笔墨底蕴，就能更好地走向未来。”

　　看蔡顺根的画，我们可以发现，如果没有对西洋画的深入探索，就不可能将色块驾驭得那么巧妙；同时，如果只是西洋画的技法，而没有中国画的传统功力，也不能创作出如此和谐的画面。画人，他擅长捕捉人物动态中最具人性的一瞬间，定格在画面上，浓厚的生活气息扑面而来；画中的山水，好像会随着内心涌动的感情而舞动，情景交融，相得益彰；用色，他敢于将几组反差很大的色块搬到同一个画面上，经他一番排列组合、笔墨“运作”，色块之间的“火气”不见了，变得协调而贴切。

　　自1992年以来，他的作品多次在国内外重大画展上获奖，比如1993年3月作品《江南情》获“金穗杯”中国画大奖赛铜质奖；1998年8月在中国当代书画艺术大奖赛中作品《乡间小路》荣获银质奖、并收入当代著名画家辞典；1998年9月在中日联合举办的“人与自然”绘画展上，作品《晨》荣获铜质奖；1998年11月作品《山里人家》入选中国美术家协会举办的“中亨杯”全国书画大展、并收入由民族出版社出版的大型画集“精品选”等等。

　　声音三：还童进行中

　　画家蔡顺根小时候，进出于杭州的老房子中，拜师学艺，他在恩师余任天那里有机会临摹了不少真迹。他告诉我，那时老师都叫学生临真迹，老师说那样学画才能学到大气两字。他孩提时在少年宫学画时，素描和写生常常得到指导老师的赞赏，并贴在黑板上，供同学观摩。也许，正是他从小就用心学画，到了后来居然得了个画中有“童心”的难得评价。这个评价最早是马来西亚英特国际学院院长、著名画家钟正山给他的。钟正山这样形容他的画：“蔡顺根的水墨画已经到了一种‘不像中的像’的程度。画得像，只是一个画家的开始，如果能画到不像中的像，才是学问。真正的艺术‘画外’修养很重要，而不仅仅是画内的意境。表面上看来，蔡顺根的画就好像小孩子的画一样，但是，如果进一步欣赏，却可以看出他的画已经到了能展现童真的境界。 对于一个画家来说，进入‘还童’的阶段特别不容易。”

　　也许，与蔡顺根的用色大胆形成反差的，正是他骨子里的“童真”。他的“童真”，在于他的拙，在于他的淡，在于他的情。他虽然身处喧闹的环境中，仍然平心静气地专注于自己的创作和思考。有理由相信，“童真”就是蔡顺根抵达“下一站”的“车票”。