我从小生活在素有龙江荷乡之称的黑龙江省方正县。方正县位于哈尔滨市以东160公里，方正“莲花湖”位于县西城郊5公里处，湖区占地面积73公顷，有花面积30公顷，每年7月下旬湖中莲花盛开。7月28日为“方正莲花节”，届时观赏莲花的南北游人络绎不绝，蔚为壮观。这是大自然的恩赐，优越的地理环境和得天独厚的自然景观，使我产生了用中国画这种形式来表现荷花的浓厚性趣。

　　千百年来，历代中国画家以荷为题材，无论是工笔或是写意，在大师们的笔下都被描绘得淋漓尽致、尽善尽美的境界。但如果您能亲临荷池，亲眼目睹那满池盛开的红荷、白莲，您又怎能不为之感慨和动情呢?这也是我喜欢描绘荷花的初衷。

　　“案头三尺困绳墨，写生卷有四时春”。我虽然习书法多年，但绘画不同于书法：书法是通过临摹、学习古人的碑帖墨迹获得的单色线条艺术，没有直接参照的物象，而绘画则是直接表现大自然的视觉艺术，因而离不开写生这个课题，只有直接观察记录对象，才能准确表现对象。因每个人的思维、经历和感觉不同，对传统笔墨的理解不同，久而久之便产生了各自的风格和特点。

　　我较喜欢用爽健、明快、大刀阔斧一路的大写意形式来表现荷花。荷花的生态是花大、茎粗、叶大而圆，这一特点更利于用水墨大写意来表现。

　　“生活是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉”。

　　十几年前，一次偶然的机会，我有幸认识了当时在黑龙江省美术馆的著名画家贾平西先生。当时他看了我的两幅牡丹和白梅后对我说：“牡丹梅花都是南方的花卉，我们北方没有，你以后要画你最常见的，你身边最熟悉的东西。”就是这句听起来十分平常，却又十分朴实、中肯的话语，对我日后的花鸟画创作产生了不可估量的作用。我决定画我们北方的花卉，画自己身边最普通、最熟悉的景物。哪怕它是一棵小草、一朵小花、一片小叶，都要细心观察，认真地画，不能凭感觉和印象出发，因为这是你自己的感受，画出来的画才能更真实、更有生命力。

　　“夸张是艺术创作的生命”。艺术创作来源于生活，但不是照搬生活，是生活的概括、提炼、升华。适当的夸张会增加作品的感染力，并使作品产生新鲜感，这种新鲜感就是我们常说的风格和个性。一种新的想法、一次大胆的尝试、一次偶然的意外效果，如果是好的就把它保留下来，再不断地充实，久而久之便形成了自己的表现形式和风格特点，作品便有了自己的面貌和个性。

　　艺无坦途，艺无止境，艺无捷径。风格和面貌的形成的确不是件容易事，它需要作者经过长期反复的实践，反复的磨炼与经验的积累，需要极大的勇气和胆识。但只要我们坚持不懈地努力探索，不断开拓我们的视野，不断进取，总是会有收获的。