2006年6月15日全国第六届工笔画展在北京中国美术馆开幕，是对当前工笔画创作的一次大检阅。这次画展规模很大，收件达2800余件，从中选出800余件展览，基本上代表了当前工笔画创作的状况和水平。参展者大多为青年画家，体现了工笔画创作队伍充满了活力与生机。

　　这届画展给我最突出的印象是画家们对绘画语言的重视，追求画面肌理和质感的表现。画家们不同程度地借鉴了油画、水彩、版画、日本画及写意画的表现方法，有的画面色彩变化丰富，有的画面追求色调的谐合统一，不一而足。画家们还采用拓印、喷洒、贴箔、打磨等多样手法，打破了单纯用笔的传统绘制方法，在绘画语言上有了大胆的探索并取得了可喜的成绩，丰富和发展了工笔画的表现技法。另外，有几个画家大胆尝试了其他画面载体，采用了木板、金属等材料，也取得了许多从绢、纸上得不到的特殊味道。许多画家突破了“三矾九染”的传统程式，带来了简洁、疏略的画风。这届画展还体现出画家们注重从生活中汲取形象、题材，绘画风格多样化。在画幅上也不是一味地追求大，亦有小幅画充满灵性，画的意境不在尺幅大小上。但遗憾的是整个画展没用一幅能深深打动我的心，引人注目的只是技法的新奇表现。

　　这届画展也反映出当前工笔画创作中的不足：其一，山水画创作明显偏弱。从参展画作来看，寥寥几幅显得微不足道。表现形式上还是水墨与青绿、浅绛。和花鸟、人物比起来无论从题材、从技法、从色彩上都有明显的差距。其二，题材、技法的雷同化。整个画展以芭蕉占主要画面的有多幅，以令箭花为主体的有多幅，画竹子的有多幅，画都市男女的，画农民大爷、大娘的，画西藏藏民的，无论从题材的选取角度，还是表现方法，构图都有雷同。还有一个怪现象：有三幅作品风格如出一人之手，表现手法极其相似。可见在创作中题材的拓宽，表现技法的个人风貌是亟待加强的。其三，形象概念化。反映时代精神似乎形成了一种概念——就是画都市青年男女。画展中许多画如此，体现了画家对现实生活的体验还不够深入，理解也肤浅了一些。单就都市青年男女这一形象而言也存在着严重的概念化，牛仔裤、mp3、吊带装、短裙、卷发或长发等构成了一种模式。表现农民就是老大爷、老大娘，穿着还是土布衣服，这也是一种概念。其四，画的内涵、意境低。画家多数都在画面形象、肌理上下功夫，但刻画形象的精神本质还嫌不够深入，描写都市青年男女，都是一脸的漠然，没有什么表情，画面中的人物之间也没有呼应和联系，人物之间各不相干。表现农村人物的面貌刻画轻浮，稚嫩，一点都没有生活的沧桑感。意境是要靠传神的形象来表现的。其五，有些画作脱离了工笔画的本体语言。工笔画的创新是在本体语言继承上的创新，脱离了工笔画的本体语言就已经不再是工笔画了。有两幅画的设色，表现技法，完全是年画的面貌，另外有一幅画干脆就用颜料堆砌在画面上，可以看出画家是在追求一种新的表现技法，但它已经失去了工笔画本身的语言特征，变成了其他画种。其六，构图奇崛的少。人物画大多把人物并列或错落的摆放，花鸟画一味的画满，国画中讲究空白，意在言外，以少胜多的画面很是少见，仿佛大、满，才是时代特征。

　　最后，借用中国美术家协会中国画艺委会秘书长孙克先生的话，愿与所有的画家们共勉：要有对人生，对生活的广泛兴趣，做一个热爱生活、修养深厚、兴趣广泛、格调高雅、充满活力的艺术家。