中国画大奖赛前言

　　浙江的中国画创作一直呈现着良好的发展势头。无论是人物、山水、花鸟，抑或是工笔、写意等，都有其强烈的艺术语言和个性面貌。作为美术大省，中国画创作的群众基础无疑是非常重要的一个建设环节。为此，由浙江省文化厅主办的2006“浙江省群星奖”评选美术年系列活动将浙江省中国画大奖赛暨优秀作品展作为其中的一个重要展事，无疑是有着深层次的思考的。

　　本次大赛共收到全省各地的来稿近300件，其形式多样，体裁内容不拘一格，从咫尺小品到恢宏巨制，从严谨的工笔到挥洒的写意，无不显示着浙江群众中国画创作的实力和发展趋势的强劲。而且从来稿中涌现了一大批新面孔、新手法、新思路。特别是获得金、银奖的这些作品，从一个侧面充分反映出浙江当前中国画的创作形态和现状——对自己生活环境的关注；对自我人生价值的解剖和思考；对地域文化的挖掘延伸等等。艺术创作的多元格局正在形成，艺术形式的搜索尝试在不断地深入。如傅义坤的《木槿双栖》，敷色构线均有突破，意蕴深邃；马进良的《普陀梵音洞》，气势宏伟，皴法独特，颇具张力。吴宾的《无声的诉说》，表现手法新奇，独具慧眼，画面完整饱满。其他的如吴刚的《松石图》，徐锋的《潮声夜夜入梦来》，张贝易的《纯之境》等等，都是近年来我省中国画创作中涌现的有代表性的优秀作品。

　　但是，同以往的全省中国画展览所凸现的问题一样，本次大赛的作品也有同样值得引起关注的方面：一是反映身边真实感人事物的作品的欠缺；二是表现手法的循规蹈矩，在技术探索上未有太大的突破；三是构图、形式的程序化。因为有以上的不足，故真正能打动人的具有强烈震撼力的作品还是不多。这就是为什么浙江的中国画家并不缺扎实的笔墨功底，而在全国评奖中却屡屡拿不到大奖的原因所在，或许传统素养和艺术创新之间的矛盾未能融会和化解，还需磨合和提炼。这些问题，写在这里，与参加本次活动的同行以及关注中国画发展的观众们商榷。

　　展览只是一个过程，画册也仅仅是一次记录，但我们通过这样的活动，让更多的中国画作者们投身到创作中来，让更多的社会同仁们来关注中国画事业的发展。这，或许也是举办本次活动的意义和目的。

　　金心明

　　2006年7月30日于湖上