李江无疑是当代中国画坛上一位值得注意的女画家。这不仅仅是因为她在人物画创作方面硕果累累。她的作品自第六届全国美展起连续4次入选全国美展，入选首届（第二届）全国中国画人物画展等国内重大展览，并多次获奖。我以为，更重要的是这位来自四川西部小城的女画家深厚的生活积累和独特的艺术感受确立了一种清新明快的画风。这种画风是如此自由，如此酣畅，如此细腻，如此富有诗意与激情，让人过目不忘，激动不已。如果说，川西风情人物画系列的创作只是李江的艺术创作借助的一个平台，那么，她精心构建的这种极富抒情意味的绘画语言，把一个善于张扬个性，善于传达现代人生存体验的女性情感世界揭示得淋漓尽致。

　　李江创造的语言形式所以值得重视，是由于她既遵循了艺术创作的一般规律，又充分发掘了个人生命体验中的特殊情感，因此具有双重审美意义。

　　当代水墨人物画创作依循着三条道路进行。第一条道路是传统文人画，其主要特征是强调“诗书画”有机结合，强调笔情墨趣与作品文化内蕴。第二条道路是写实人物画。其主要特征是强调形象个性典型性和真实性的塑造，讲究形神兼备，注重氛围营造。第三条道路是新型“写意性”人物画。其主要特征是向原始、民间艺术及西方近现代艺术汲取营养，通过变形、夸张、装饰等一系列整合手法表现画家审美理想，注重主观体验。从形式上看，李江的彩墨人物画创作走的是第三条道路，不过又不完全是，她显然又借鉴了传统文人画长于抒情、写实人物画长于形象刻画和氛围营造的优点，所以，她的作品便具有抒情性、意象性和装饰性等多重审美特征。

　　就绘画语言而言，李江的作品又具有个性鲜明的创造性和多重审美特征。李江善于用自由的、奔放的、灵动的、流畅的笔墨去宣泄心中的激情和生命的活力，因而这种笔墨常常是抒情性的、诗意化的、充满激情但丝毫没有一成不变的所谓的笔墨程式和法则。不论是精雕细刻，还是恣肆挥洒，都散发着她的智慧与活力，她总是善于从大自然和社会生活最初的强烈感受中去寻找一种与之对应的笔墨形式，调动一切手段去捕捉那些鲜活的、跳跃的、优美的生命元素，去构织那一幅幅色彩斑斓的令人心动的生活图景。

　　从这些年的一些“写意性”人物画家创作实践看，凡是优秀的画家，其创作必须具备两个艺术要素，即创作题材的个性化、绘画语言的个性化。李江的作品恰恰具备这两个要素。她的作品个性化倾向突出，其创作大多取材于乡村妇女和儿童生活，情节单纯，散发着泥土气息，如表现川西乡情的《女儿忙》、《日出日落》、《生生不息》等这类题材的作品，乡村生活气息异常浓烈。观之如饮山泉，清醇而甘甜。李江在创作题材的取向上与一些无病呻吟和矫情造作，以玩弄笔墨技巧为能事的画家拉开了明显的距离。

　　饱满的构图形式，率意的笔墨效果，轻松的线条流走，简拙的人物造型，优美的画面韵律，浓烈的乡村气息，这些构成了李江彩墨人物画艺术性的几大特征。从审美角度上看，李江的作品兼具了简拙之象、典雅之气、恬淡之味、清丽之韵。它既有传统文人画的因素，又有现代装饰人物画的特质，它是具有东方情调的，又是富于现代韵味的。

　　激情洋溢与自由挥洒，构成了李江的人生与艺术，也使李江从众多人物画家中脱颖而出。李江的生存环境不敢说是最好的，但她选择的生存方式则是最好的。在寄情于自然和写意于人生的两个层面上，李江极有可能创造出生命的辉煌。面对一个“被爱所鼓舞，被情所感动，被美所驱使”（李江语）的女画家；面对一个崇尚自由创造，张扬个性生命的女画家，我们又有什么理由去怀疑呢！

　　（本文作者系成都画院院长、艺术评论家）