8月7日，“北京2008年奥运会”倒计时两周年之际，“北京2008年奥运会体育图标”设计由北京奥组委正式发布，这是一组名为“篆书之美”的体育图标。

　　这组图标包括35个图标的设计作品，它以中国古代书法中的篆书“人”字等笔画为基本形式元素，并融合了甲骨文的象形意趣，这使得它们给人的第一印象就是浓浓的中国意味。同时，由于“篆书”字体的象形性特点，和现代设计理念下合理地简化，使得它们又符合了体育图标易识别、易记忆、易使用的设计要求。在表现效果上，又巧妙地借用了“拓片”、“篆刻”这两种传统艺术形式的表现手法，加强了整体性和色彩对比效果。所以，这是一组整体形象具有鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵设计作品，取得了“形”与“意”和谐统一的效果。它横空出世，即惊艳世人。从整体的反响来看， “篆书之美”图标得到了专家学者和普通大众的普遍赞誉，人们对它的满意程度普遍比其他一系列的奥运设计高出许多。有许多人称，这组图标简洁、明快，方便接受，形象地体现了中国古老的文明和文化。是艺术和智慧的结合，很好地体现了人文奥运精神，和中国印、申奥标志构成了完整的有机整体，体现了数千年的中华文明和文化内涵。这一组的图标设计，应该可以被看作是中国设计界的一个里程碑式的作品。将对我们的设计发展有着极大启发意义。

　　作为西方文化代表之一的当代设计艺术，在中国的发展不足百年。上个世纪80年代以前，中国美术院校中的艺术设计专业，更多的以连接、传承中国传统的工艺美术为主。只是在近20年以来，缘于经济的飞速发展，社会需求的壮大，“设计”专业成了美术院系中的主要组成部分。在硬件上，中国现代设计已经处于电子时代新的生活条件和境况之下。中国的设计师们在创作的技术和工具上已经没有太大的问题，但是，我们的设计作品总是那么不够“意味深长”。在世界的艺术设计舞台上，我们还远不能说已经有了设计界的“中国风格”、“中国气质”。问题出在哪里？

　　已有众多的有识之士看到了问题所在：由于处于发展的初级阶段，中国设计作品，普遍存在模仿与抄袭的严重问题。中国文化元素的美感没有得到有效的继承与发扬。但是，或许是因为“眼高手低”，整体中国设计界，无论是工业设计、建筑设计、环境艺术，还是平面的海报、书装，缺乏震撼性、代表性的设计作品与设计大师，我们还缺席于世界设计艺坛。“篆书之美”系列体育图标虽然不是一组完美无瑕的设计作品，但是其成功之处，却可以启发中国的设计师们，如何在现代的设计之中发掘传统文化元素之美，从而为打造世界设计领域的“中国风格”创造可能。

　　“篆书之美”给予我们的启示是：我们不仅需要利用新的工具把新时空反映在设计上，更需要把我们熟悉的、脑海中的传统文化贯注于现代设计之中。在对传统文化元素的利用中，这组体育图标的成功在于：它恰到好处地使古老篆书字型与现代体育符号要求的相切。古代中国篆书始于自然，经过巧妙简化，创造出一种具和谐与动感的文字图形，如果不是它象形的艺术灵感和中国书法重要代表的文化意义，那么这个设计的艺术气质和中国风格将大打折扣，在我们看来，如果说“奥运图标”有所不足，那正是因为他距离“篆书”太近，而不是太远。比如，整体来看，篆书虽然一方面具有象形性特点，但它毕竟是抽象的文字。如个别图标由于过于强调篆书感，如“马术”图标中，马上方的“人形”，导致标示不清，不易理解，甚至有些容易引起误解，而缺乏“公共性”。