被誉为“凌波仙子”的荷花，它盛开于每年七八月间，湖面池上，如盘的绿叶密密丛丛覆盖水面，如堆起的一层涟漪起伏的碧波，而那粉红或洁白的瓣瓣花朵，张开于挺立的虬茎之上，临风婆娑绰约，轻柔娇媚，盈盈欲语，风姿神采，犹若下凡仙女、出浴美人，引得古往今来，无数骚人墨客为她痴、为她狂。宋人杜衍诗咏《莲花》，有“晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时”之句。传说真妃美而慧，常于天池沐浴，此诗将荷花比喻出浴真妃，给人以无限想象之空间。而宋时另一文人周敦颐又专撰《爱莲说》，称赞荷花品格高洁，“出污泥而不染”，是为花中最高境界矣。

　　余石先生为上海浦东川沙人，幼年时在乡间生活，从很小的时候起，他就在家乡村宅的池塘前，迷上了荷花。夏日时，江南的天气很热，他常常在野外玩耍，将荷叶放于头顶当遮阳伞，这时，一股清凉便沁到他的心脾，从此，荷花便成为他的“心中之花”。正是这种对大自然造就的尤物的最朴实的爱，从而使余石将荷花作为他画笔下的最重要的选题。

　　中国古代写荷大家，多数所画的为红荷，或描摹一池像正在飘动的绿舞裙中，一个亭亭的红粉少女玉立其间；或蘸染浓墨，以青色来描画荷叶之繁茂，使人从墨香中“闻到”荷香；或像明代蓝瑛画荷，于庭院池畔、假山石边画几支映日之荷，表现出其与世无争的优雅来；或如清人赵之谦之《白莲图》，勾勒三支遒茎，使洁白之莲花绽放于浓叶之间，尽情宣扬其不染纤尘之脱俗，凡此种种，均各具品格。而余石先生所写之荷，是采用浓墨来点燃墨荷的生命之焰，使它们在宣纸上跳动起来，给人以震撼的力量。为此，他在写荷时，常以泼浓墨而描摹宽大的荷叶为主，而几乎不涉红色花瓣，虽时而也写一点白荷，但他大多数的墨荷，却总是满纸层次重叠的宽大墨叶，他的那幅《荷风》（120×240cm），几乎全以浓墨涂抹，像连绵起伏、正在飘动的数团浮云，给人以无限想象的空间。而写秋荷的《玉露洗残红》，则于丛丛荷墨间，缀以黄叶及白瓣，使画面更显得含蓄，写出了“卷舒开合任天真”（唐李商隐《赠荷花》）的意境，静中有动，是画家自己的胸怀。

　　往昔大凡画家写荷之茎，一般都以描摹其坚挺品格为主。因此，其荷茎大都骨立，偶或亦有风支的。但余石写荷之茎，却别具一格，常常是藤蔓之形，龙蛇之象。在浓墨涂抹的荷叶中，荷茎犹如虬龙飞舞于天际乌云间。这种变形的荷茎，以常理而言，似乎是不守规矩，而实际上，对万物而言，这也是存在于现实中的。他画荷茎，则追求两个字：虬、幻。虬是神话中龙之一种，它盘曲、威武；幻则玄，意味着多姿多变。艺既贵真，但不是照搬生活，要形象、生动，与生活不同，所以就允许夸张、想象，塑造一种浪漫的境界。他的《暗香》，画面中几丛荷叶，而花茎则如条条蛛足，随处向外伸出，那一丛丛荷花，仿佛仙界的仙子乘“百足飞车”向凡间飘然而下，奇幻莫测。而有的墨荷中，余石先生干脆以虬茎架构，弯弯曲曲，缠缠绕绕，那浓荷叶倒仿佛是正在吐丝的蚕，织网的蜘蛛，一种生命的强劲跳动跃然纸上。而此刻，便是靓姿艳冶相扶持，写尽人世间丝丝难断莲藕情，从而把污泥之下的丝丝相扣洁白的藕，幻化为虬茎穿游于浓叶之间的神话。

　　从来画家写荷，既画炎夏盛放之荷，亦描玉露金风下之残荷。残荷花已谢去，而花茎亦渐枯萎，荷叶也黄了蔫了，因此，有人写秋荷，极易画成“败荷”。残荷是对一个辉煌生命结束的礼赞。而败荷，便是死亡的生命。余石先生写残荷，把秋日残荷当作挚爱，在写意中刻意赋予秋荷以生命，营造“晚荷不折留此作秋香”的意境，那分清幽，那分坦然应对生命的晚章所流露出来自信、自豪，所谓“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。”虽荷风不再，但余香宛然，活脱脱表现了作者对生命的赞美。

　　余石先生现在仍正当盛年，写荷两年多，却成绩斐然。余石已出版了5部画集，又在北京、上海、西安、成都、南京等许多地方举办画展，他“知其白，守其黑，尊理法，求墨韵”，俨然自成一家。余石不论作画、写字，都极肯动脑子，他虽并未系统地拜师学艺，凭着自己对画的技法、水、墨、纸、笔的钻研，已深得其中之妙。他把水比作温婉娇羞的女子，把墨喻为刚毅坚强的男子，因而，在他的水墨中，便会出现一个个美好的心灵世界，演绎出一个个感情故事。他对宣纸的研究更入木三分，为了弄清它的秘密，更特地跑到产地，从选择原料开始，直到生产全过程，都拍摄下来，当然不是为了学习造纸技术，而是研究它的吸水性能。他崇尚禅宗，敬奉佛法，他作画时十分讲究平恬的心境，所以他的画、他的书法和他的释名“慧定”一样，似乎总多了一分觉悟，一分聪颖，一分禅心，因而便能达到挥洒自如，在神奇的宣纸上纵横驰骋、壮心不已的自由境界。

　　余石，前途怎堪限量！