作为出生于上世纪70年代的青年画家，孙国涛沉潜在儿童涂鸦式的涂抹之中，乐此不疲。在新潮、夺目的争艳图式中，孙国涛的“小人画”以其朴素单纯，静默地与他人拉开了距离。

　　选择儿童画为表达方式是在1999年孙国涛大学毕业时，一次偶然与涂鸦的孩子对话，使孙国涛改变了画风。小孩子随口一句：“因为好玩”，使孙国涛觉得自己冥思苦想的艺术问题也许本该单纯一些，于是他开始尝试用儿童式的思维来作画，像孩子一样，随心所欲地“牵着线条散步”，尽量将画面回返到更为纯粹、更为本真的状态。

　　他尝试用多种材料表现儿童笔下的形象，尝试铅笔、炭条、油画棒、刮刀留下的各种印迹。他默默地沉浸在这个童真世界里，用近乎虔诚的心态探究着常人看似儿童涂鸦的作品。为了让自己的作品更纯粹，更接近儿童画的原生状态，他一度尝试用左手作画，但他感到这只会使线条滞涩，形象呆笨，而自己追求的不是样式上的矫情，而是对人内心的触动。于是他放弃这种方法，而使自己努力进入儿童的思维状态，慢慢地，他感觉到自己像是一个会讲童话的人，在他的画面上，天真童趣开始不露痕迹地流淌出来。

　　摆脱了成人视觉经验的种种束缚，孙国涛在画面中的想象天马行空，无章可循，一些看起来毫无联系的物象并置于画面空间，有时是一只笨笨的大鸟、歪歪倒倒的小屋、胖胖的青虫、眉开眼笑的简笔小人儿，有时甚至是无端钻出的一串数字、一团胡乱划出的嘈杂的线条……站在他的画前，常常令人感到出奇不意，甚至无法言说。然而，对童年的追忆、对纯真的重温，种种混乱的意念与思绪却在我们失语的当口搅动着我们的心灵。他以儿童画的图式，寓言般地切入当下纷争的生活，但方式是隐晦的。在他画面中，有些形象频频地出现，例如儿童练习本上田字格里的“比”字和拼音，以及小鸟、乌龟、兔子还有飞机等，这些常常出现在孩子笔下的形象，聚合在一起时，形成了一种关于速度和途径的暗示，隐约流露出作者面对现实生存的感触与无奈。

　　他的很多作品用色极薄，背景铺陈平且硬，有种夜凉如水的感觉，静谧空旷的背景形成对幼稚而细小的图景的挤压，使作品具有一种抒情并感伤的气质，并常常给人一种奇幻的、梦呓般的感受。梦的感觉往往是在一片漆黑中用光亮而纤细的线条勾画出来的。他的画是极含蓄的、内省的，关注个人心理经验的表达。在现实与理想的冲突之中，孙国涛坚守着人文的、精神的诉求，确切地说，他是借着儿童的画言说着成人的话，在对纯真时代的眷顾中续写着成人的心灵童话。