当我们评价一个成功的画家，往往要用诸如长期的勤学苦练掌握了纯熟的技法，在继承传统的基础上创造了个性极强的面目，长年修练积累起来广博的学识修养之类的言词。而这些对于习画不久的前田诚显然不很适用。然而初见其作品时，那归真的画风所诱发的感染确是实在的。仅只一两年的接触竟对绘画有这般的领悟。与一般性规律的冲突让我们不得不以新的角度审视前田诚和他的绘画。

　　细读过前田诚的介绍后，得知1977年出生于日本东京舞鹤市的前田诚自幼便表现出对美术的兴趣，然而他的青少年时期却并不顺利，常困于理想与现实的差距。23岁时母亲的不幸辞世更给他带来巨大的打击，对人生的惶惑与丧母的悲痛，使得这个年轻人一度消沉无助。2004年与绘画的偶遇豁然改变了一切，全身心投入的前田诚终于发现了自己的世界。艺术力量将他救离了先前的困境，忘我的前田诚倾泻出全部的热情。2005年在大阪“香画廊”举办的首次画展受到业内外高度评价，前田诚用他的实践证明了他的作品可以为各个层面的人士所喜爱，有这般成就实不多得。从艺时间之短定然练不出多少花俏的技巧，然而前田诚确凭着内心的契合直奔了绘画的真谛。当然，这也得益于画家宫田为义不拘常规的诱导。才入画道，定也来不及武装多少高深的理论，追寻多少伟大的先贤。前田诚也讲过喜欢梵高和塞尚的作品，但并没有研究过他们的作品。他的绘画与毕加索、塞尚等大师的作品存在着本质上的差异，大师的画是在严格的训练基础上以图突破“写实”，去创作一种新的面貌。而前田诚的创作是一种“原发性视觉思维”在造型艺术中的表现，有同于童稚思维的想象不居和超越普遍规律。仅此，我觉得他的成绩是了不起的。他的这种“原发性视觉思维”也是掌握高超技艺的专业艺术家经反复努力实践梦寐以求而又难以得到的。在我身边的许多画家就发出过这样的感慨，到了晚年仍有追求稚拙而不得的苦恼。前田诚君却与这种“原发性视觉思维”与“稚拙”不期而遇，这不是很难得的吗？我国的艺术大师潘天寿说过这样的话：“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”这里潘大师首先强调资质的重要。另一位大艺术家如是说：“艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业。当我对前田诚的人生经历有了一定的了解，复观其作品我以为他的艺术之路是客观的、正确的。从他的画作里不难看出他是专注表达自己的情感从而全身心地展现创造力，探索艺术的自然法则，体验生命的喜悦，去发现小天地里的大世界，在色彩与造型里尽情地释放自己的潜能，用自己表达的方式真正地表现出属于他自己的自然、和谐与真挚。他从最纯真的视角，窥见着生命的律动，他在作品中所画内容的“不似”恰是大家们追求的“神似”，这是一种超越理性的意念。这种似乎“不求形”的画法更显得纯真可爱。他的画面自有一种儿童一般的原始、朦胧、潜意识的绘画本能和混沌的思维现象，有着质朴、纯真的审美意蕴和造型观，想象力丰富，构图充实饱满。他笔下的形象往往与现时的对象有着很大的差距，有时夸张，有时消弱，有时浓烈，有时淡雅，他不从物体的外貌上追求形体透视、比例，时有的尽情肆意，却收到意外的效果。在颜色处理上他喜用纯度较高的原色取得画面的响亮效果，形成粗犷、明快、简单而又热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩与它的构图、造型浑然一体，有机地统一起来，形成一种稚拙之美。

　　前田诚君的执着和努力是成功的。真挚中又有一份平和与宽容，个性的境界慢慢滋生开去，其个人的、耐人寻味的、生动奇崛而又真实平静的风格逐渐形成。他的画纯属一种主观意念下心灵美感的自然流露，更是对自己生命情感的释放，从构图到用色无不浸透着他的情感。

　　作为一个画家，前田诚君的一切，目前还处于“进行时”，以成熟艺术家标准要求，成色还嫩、火候尚且不足，修练仍须时日。随着时间的推移，相信前田诚君终会技道双臻。